AI Video WorkflowHakone · Fuji
Vol.01
From raw footage to final cut
從素材
到完整影片
提供完整素材、提示詞，與 AI 協作完成空拍剪輯的作業流程。
提供素材、給予提示詞，與 AI 一起剪出影片
01 / 12
Output · Final Video
02 / 12
最後產出
先看成品
箱根高地、富士山與湖畔傍晚景色。
從白天高地遠望，推進到夕陽與湖畔夜景。重點不是「AI 一鍵剪好」，而是把判斷、修正與版本留下來。
完整的影片是一個結果，真正可讓我們思考的是與 AI 一起搭配的工作流。
Final cut · YouTube preview link
02 / 12
Workflow · Overview
04 / 12
工作流總覽
AI 把剪輯變成一條可驗證的路線
01
素材盤點
讀取影片清單、時長、解析度與拍攝素材分布。
02
影像抽幀
把長影片轉成 contact sheet，快速看懂內容。
03
剪輯藍圖
依畫面段落整理入出點、B-roll 與音訊方向。
04
取捨策略
決定哪些快、哪些慢，避免只追求炫技快切。
05
地點校正
補入箱根湖畔與高地遠望。
06
配樂篩選
下載原曲、切片試聽，確認旋律與授權署名。
07
第一版輸出
輸出粗剪，檢查字幕、節奏、片尾與成片觀感。
08
回饋迭代
修正突兀字幕、快切與音樂跳接，輸出第四版。
素材 → 分析 → 企劃 → 版本 → 修正
04 / 12
Footage Intelligence
05 / 12
素材理解
先看見內容，再談剪輯
AI 先把 27 段 4K 空拍素材變成可描述跟討論的畫面地圖：白天、夕陽、夜景、碼頭、山路、富士山與片尾。這一步讓剪輯有依據，依靠可視化來判讀。
如果無法理解素材，就無法進行剪輯。
01
先查航空法與 DIPS
確認註冊、Remote ID、禁飛區、DID、機場周邊、150m、夜間、目視外與 30m 距離；若屬特定飛行，至少提前 10 個工作天申請。
02
再問地點管理者
道路、園地、港口、停車場、私有地等，即使航空法可飛，也要取得管理者同意；若規範明確禁止，就不要起飛。
03
現場做安全紀錄
日出至日落、目視內、遠離人車船與建物；保留地圖截圖、申請/同意紀錄、飛行計畫與輔助觀察安排。
04
纜車旁保持緩衝
未取得管理者同意前避開索道、纜線、塔柱、車廂與車站；實務上至少抓 100m 以上，不穿越航線上下方。
Reference: MLIT DIPS2.0 / site administrator rules / ropeway operator approval / on-site safety check
Contact sheets · visual grouping
05 / 12
Blueprint · Shot by Shot
06 / 12
第一份剪輯藍圖
剪輯師能照做的施工圖
Timecode
時間碼怎麼落
成片
剪輯動作
節奏
00:00-00:08
富士山開場，慢推進建立地點
慢
00:18-00:32
湖畔與傍晚景色銜接，保留呼吸
中
00:56-01:08
避開過快橫移，改用穩定 B-roll
放慢
01:38-01:57
傍晚碼頭，接橫式片尾
收束
把「第幾秒要看到什麼」拆清楚，剪輯時不必靠記憶猜。
Picture
鏡頭內容怎麼選
用抽幀圖判斷畫面內容、運鏡速度與可替換 B-roll：富士山、湖面、港口、山路各自放在不同節奏位置。
Sound
音樂怎麼判斷
AI 先比較曲風、旋律進出與授權，再回到畫面節奏：第二版改用一整段連續播放，避免旋律跳接。
藍圖把「我想要有節奏」變成可執行的剪切點、畫面選擇與音樂判斷。
Plan before render
06 / 12
Human Feedback · V2 Revision
08 / 12
人工回饋讓影片變好
AI 不是一次到位
字幕
移除「先看結局」這類內部腳本語氣。
Public
節奏
取消黑夜硬切白天，改成白天自然開場。
Flow
鏡頭
單鏡頭拉長，加入 0.6 秒交叉淡化。
Smooth
音樂
改用一整段連續播放，不再跳接旋律。
Music
Co-editing loop: cut → watch → feedback → recut
08 / 12
Takeaway · Collaboration
12 / 12
Takeaway
AI 剪輯的核心，
不是自動化。
而是協作化：讓素材理解、創作判斷、人的回饋與版本迭代，都變成可以被看見的流程。
素材交給 AI 前，先把目標說清楚。
12 / 12