攝影的本質是用情感和故事打動人心的藝術表達

社群平台上推了不少與攝影相關的貼文給我，從中我看到許多不同的觀點、作品，當然也有不少理念或認知的爭執。「【看懂照片】如何成为摄影艺术家？| 看完巴黎影展，我悟了……」這部影片我很喜歡，所以作個簡單的心得分享，推薦給喜愛攝影的同好們。

攝影，這門誕生於1839年的年輕藝術形式，起初為了模仿繪畫而尋求認可，隨著時代演進逐漸找到屬於自己的語言與身份。從早期的「圖像主義」，到安塞爾·亞當斯等人提出的純攝影運動，攝影從模仿現實到擁抱現實，再到挖掘人性的深度，成為一種敘事工具。正如黛安·阿布斯以「荒謬的現實」著稱，南·戈爾丁則以亞文化記錄展示生活的多樣性，攝影不再只是技術，而是一種探索世界與表達思想的媒介。

如影片中橙紅的旁白所說：「攝影大師並不僅僅將攝影視為一門技術，而是作為一種表達的工具與媒體。」而程卓也提到了：「不要著急去評價，先豐富我們自己的評價體系。」當我們用更多元的視角去看待攝影，便能理解那份創作的自由：「當你不是必須要這樣做的時候，你想怎麼做，這是你的創作語言。」

攝影不僅講述主流社會願意聽的故事，也揭示那些被忽略的真實：「主流社會不願意關注的那一面，但它是一個存在的現象，存在即合理，而這個合理不一定要那麼積極向上。」

無論是技術的進步還是表現形式的變化，攝影的本質始終在於能否打動人、引發共鳴。這種打動，是藝術不可或缺的特質，也是攝影的靈魂所在。當我們學會以攝影作為一種語言，去述說自己的故事、表達內心的情感，攝影便不再僅僅是拍攝，更是一場與世界的對話。誠如那句經典名言所言：「最好的相機永遠是你隨身攜帶的那一台。」無論器材或技術，最重要的是，你如何用它打動人心。

P.S. 最好的相機永遠是你隨身攜帶的那一台。讓我想到我被佑昌詐騙的 X100VI，這週收到了台北地檢署對父子倆的通緝單，山水有相逢，詐騙總有一天要還得。