小時候阿嬤的家就在台中的第二市場旁邊，當時阿嬤還在擺麵攤賣著貢丸豆腐湯，所以我從小就是吃這一類的街邊小吃長大的。我們巷口對面是天主堂，當時還會發放麵粉，我記得假日時還去領過糖果，印象非常深刻。這回經過繞進巷子，發現當時租賃的舊宅已經圍成工地，想來之後應該會改建成大樓吧！

假日偶爾我跟老婆會到第二市場吃早餐，這邊有許多在地美食。滷肉飯、肉包、餛飩、麵食、碗粿、米腸、海鮮料理、港式料理應有盡有。這一天我們分別到顏記肉包跟阿月壽司解決了我們的早午餐，第二市場也算是台中市有名的景點之一，因此遊客也是絡繹不絕。

今天回程時在成功路上，才發現可以直接看到新的台中火車站，平時經過都是晚上，所以沒發現這樣的街景。由於舊中區商圈近年較為沒落，現在的鬧區都集中在西區、七期、逢甲，中區較為熱鬧的是一中街週邊。這裏離一中街不遠，又鄰近台中火車站，蠻推薦大家有空時來品嚐一下市場美食。

這一系列是使用 Fujicolor Superia X-TRA 400 所拍攝的，在黑白底片的分享中提到我因為一次買太多，所以長期使用 TMAX 400 拍攝，而彩色負片部分 X-TRA 400 也是一樣的原因，除此之外已經用習慣的發色跟成像表現，我就較少想去嘗試其他底片，偶爾才會因沖洗店家推薦或朋友介紹，試一下不同款的廠牌，我這種應該算是忠實的客戶族群。

這些照片分別使用了傻瓜相機 Olympus PEN EE-3、Fujifilm NATURA BLACK F1.9，以及單眼的 RICOH XR1000S、Nikon F75 所拍攝。當時底掃後歸檔只留底片名稱跟日期，所以不太好判斷是用哪一台相機拍攝的，至於拍攝時間是 2007-2010 年之間。這個階段算是接觸攝影之後，拍的數量最多的時期，尤其是數位相機從升級到 Nikon D300、D700 每週都有檔案留存，然後底片也拍。同時這段時間也採購了很多的攝影相關書籍，前期買了許多的工具書，大多都是以數位相機為主，而底片攝影的部分我都是到圖書館借閱以前出版的書籍。後期購入的都是比較昂貴的攝影作品集，最大宗以街拍跟風景為主，這是我個人偏好的兩個主題。當然我也喜歡人像攝影，但相較於前兩類這部份的攝影集數量就少很多。

在這個時期也是構圖概念改變最多的一個階段，最早拍攝我都是憑感覺，那時還未接觸太多構圖方面的資訊，然後前期都以建築攝影為主。這可能是受到家人的影響，舅舅們都是從事建築設計相關工作，小時候我看他們出國旅遊的照片，幾乎都是建築物很少人像照，所以我 2000 年去東京跟出國工作時，拍攝的主題都以建築為主。購入 Nikon D70 後，才開始接觸街拍跟風景類的主題，看的越多就越知道自己的不足，在那時候我還做了「每日一圖」的分享，這些累積下來的片段紀錄，成為我攝影書「簡單構圖與基礎攝影」的大量素材。

2009 年小孩出生後，前面的喜好就都暫停，改以紀錄生活日常為主軸。媽媽包的東西已經夠多，沒有太多攝影包的空間，這就是真實的生活。到了 2018、2019 年，小孩都已經有自我的步調，媽媽包也遠離我們數年，所以去 Brisbane 跟 Queenstown 的時候，算是很認真的想恢復對拍照的習慣跟感覺，然後就到了現在。

前陣子我分享了使用 Leica M6 拍攝台南孔廟商圈的照片，在社群上有網友提醒我可以使用偏光鏡來避免明暗反差過大的場景。我想了一下委婉的回覆說：「我其實就是喜歡那明暗反差很大的感覺。」

我現在拍攝不會特別去思考構圖，這不是說我不考慮這件事，而是這麼多年來，這個已經是內化的東西，有沒有構圖的美感，照片自然會呈現出來。而我現在比較專注在我想要紀錄的畫面，以及我觀察到的事物。拍攝技巧、使用器具，比較不是我在意的焦點。如前幾天我分享 2020 年時鄭中基的攝影相關報導，他說過：「唱歌也好，演戲也罷，永遠都只會先考慮別人的感受，想辦法取悦觀眾。但攝影不一樣，我不需要理會別人，這時是我自己做主，我喜歡怎樣就怎樣。」

也許之後我還會經歷不同的想法階段，但這都是攝影的樂趣，我覺得這樣挺好。

前陣子我買了一款 Esoonkids Pro 的玩具拍立得相機，這款相機只有 1/4 英吋的 CMOS 感光元件，號稱有 4900 萬像素，輸出是感應式的紙張，可以另行選購 65mm x 100mm 的卡膜來進行感應紙的保存，或是用自黏相本來保存也可以。

它一樣有電子檔留存在記憶卡內，但畫質就不能太強求，畢竟就是定位在一個玩樂型的消費性產品。之前看過不少人推薦，相機本身不貴，一千出頭算是一個不錯的聖誕節交換禮物。而感應紙耗材跟拍立得相紙相比真的低廉太多，雖然畫質不一樣，但我自己使用下來非常喜歡。

以樂趣、好玩、吸睛度來說我都蠻推薦的。當然它的硬體規格就不高，難以把它拍攝畫質跟手機相比，更不用說更專業的數位相機，但我認為這個陽春的拍立得還是帶來不少攝影的樂趣，所以推薦給大家。

接觸攝影的過程中，多數愛好者應該都會經歷一段器材進出頻繁的時期。理由有很多種，包含覺得手上的工具無法呈現想要的畫面，有的人則熱衷蒐集各種設備。無論是哪種理由，其實都體現了我們對攝影的熱愛。至於我個人融合了不同的面向，一方面我也喜歡蒐集，另一方面又不願意讓器材長期擺放在防潮箱裡不見天日。近年來我更深刻體會到，選擇太多未必是一件好事。基於這樣的想法，雖然蒐集癖還在，但已大幅減少新物品的需求。不僅在攝影上，平日生活中的用品，例如文具、服飾、鞋子、包包、咖啡器材等，我也開始追求更精簡的擁有。有時候深刻檢討後才發現，或許自己確實已經買過頭了……

我的 Nikon F75 是 2006 年去紐西蘭前購入的。當時參加時報旅遊與紐觀局合辦的比賽，贏得了機票與住宿贊助，準備展開一場探險與採訪。在前一年，我剛把 Nikon F100 轉讓給有緣人，原因是數位相機使用次數大幅增加，底片拍攝變得不夠方便。但想到即將踏上紐西蘭，還是希望帶台底片機，留下不同於數位的回憶風味。於是，很幸運地接手了一台 F75，並加購了垂直手柄。這台相機陪伴了我四年，直到 2010 年轉手給另一位有緣人。到了 2022 年，我又接手了另一台 Nikon F100 並使用至現在。

補充資訊：影片中的作品有少數是 RICOH XR1000S 搭配 RICOH XR RIKENON 50mm f2 這顆鏡頭所拍攝，因之前底片掃描檔案的歸檔命名，只有使用日期沒有相機跟鏡頭型號，因此製作影片時誤混入，就不重新整理。

F75 是一台讓我非常滿意的底片單眼相機。相比 F100，雖然功能較陽春，但輕便的設計是它最大的優勢，機身僅重約 380 公克，即使加上垂直手柄，重量也大致和 F100 相當（F100 是鋁鎂合金機身）。雖然 F75 不太支援 Nikon 的老鏡（AI 鏡頭），但當時我的鏡頭都是 D 和 G 系列，完全符合個人的需求。目前二手市場仍能找到 F75，機身價格落在 2,900 至 4,500 台幣之間，加上 F 卡口的二手鏡頭也很便宜。例如當年炙手可熱的 24-70mm F2.8 鏡皇，如今只要一萬多台幣（是當年價格的五分之一）。因此，我會推薦這台相機給想體驗底片拍攝的朋友。

這次分享的作品是我在 2006 到 2010 年間，使用 Nikon F75 搭配 Kodak T-Max 400 黑白底片拍攝的。相機搭配了原廠 24mm F2.8、50mm F1.4D、70-300mm F/4-5.6G、24-120mm F4G ED VR 這幾顆鏡頭，之所以都用同款底片是因為我一次買太多，而這些底片中包含當時購買就已經過期的底片（期限是 2008 年），一路拍到 2024 年才用完。所以除非底片真的很便宜，以及確定拍的完，不然買夠用就好。我自己就有不少拍立得底片因過期而無法顯影，甚至漏墨。

攝影作品的呈現既主觀又客觀。主觀的是它展現了我們看世界的角度，每個人都有自己的觀點；客觀的是觀看者會根據自己的生活經驗投射到作品中，產生不同的解讀。早期我就發現，自己喜歡的畫面未必能引起觀看者的共鳴，而能打動觀眾的作品，往往又不完全是我最有感觸的部分。這種現象讓我覺得很有趣，也喜歡觀察這類不同的解讀和認知。

除了畫面本身展現不同角度與面向外，攝影的過程更像是一種與自己對話的媒介。不僅是攝影，我認為所有的創作或娛樂活動都是自我溝通的方式。例如閱讀、聽音樂、寫作，這些過程中我也常體驗到類似的情感。這是我熱愛攝影的原因之一。同時，將自己的作品透過不同媒介與同好交流，又能帶來更深層的回饋。

說來有趣，這些作品早就想彙整了，但忙於工作一直沒有實現。近期剛離開一份投入多年的工作，在尋找下一份工作的空檔，終於開始實現這些多年來的想法。我也很期待未來有機會舉辦攝影展或出版實體攝影集，希望能逐步實現這些心願。

今年 X100 第六代上市，而我是第一代 X100 的用戶，十三年前 X100 第一次來到我的手中。它的金屬機身沉穩而有分量，復古的外型彷彿穿越時空，將我帶回那些底片機的年代。當時我正尋找一台能兼具高畫質與便攜性的隨身相機，而它的出現讓我一見傾心。

原本我也訂購了 X100 的第六代，和當年購買一代時一樣，先全額付款。只是不巧的是，這次遭遇了佑昌的詐騙，成為一段傷心的故事。這筆損失的確帶來心理上的衝擊，雖然不是我經歷過的最重損失，但我想我應該很難再擁有第六代的 X100（心理因素）。不過慶幸的是一代的表現依然令人滿意。

我還記得當年預購等待的過程有多麼漫長，彷彿每一天都被無形的期待填滿。從預購到團購，從國外訂單到本地商家的名單變動，每一週都在期待與失望中輪迴。當它終於到貨時，那份喜悅是真切而難忘的。今年，這種感受又重演了一次，只是這次相機沒有到手。

對於習慣底片機的我來說，X100 的操作帶有熟悉感，卻也多了一些需要適應的挑戰。它的對焦或許是它的一大缺點，但某種程度上也成為數位拍攝中的一種樂趣。這點小小的不完美，反而讓我找回了一種久違的拍攝模式。拍攝不再只是技術層面的完成，而是對光影與構圖的專注，像是一場與相機和自我的對話。真實的心得是，它確實是一個消磨時間的好工具。

X100 的畫質不負期待，每一次按下快門，影像都細緻動人。即使到了 2024 年，我依然經常帶著它出門拍照。我用它記錄下許多日常的片段。儘管與我的主力相機相比，它的使用次數不算多，但每次拿起它，都像是與一位老友重逢。對我而言，X100 一直都不僅僅是一台相機。它承載著過去的記憶，也提醒我攝影的本質在於慢下來，專注於當下。拍攝的樂趣，不僅僅來自於完美的技術或高端的設備，而是透過鏡頭感受世界的節奏，捕捉那些容易被忽略的細節。

當年購買 X100 時，我的二女兒剛出生，我還許願未來某天小孩能買 Leica 給我。而今年我終於收到了老婆和女兒合力送給我的 Leica（當然老婆才是主力出資者）。這份禮物實現了當年的願望，也讓這個故事更添意義。

這些年，我的器材清單不斷變化，不斷增添也不斷出手給有緣人，但 X100 始終是其中最特別的一台。前幾年它還有一定市場價值時，我曾考慮過出售，但最終還是捨不得。這份不捨，讓我得以繼續用它記錄生活的片刻，靜靜地觀察那些光影之間的故事。它所記錄的影像，早已不僅僅是一張張照片，更是我與世界對話的一部分，將永遠刻印在我的記憶裡。