上週孩子北上時，發現國立歷史博物館即將展出《埃及木乃伊：永生傳說》。這場展覽由史博館與義大利佛羅倫斯國立考古博物館攜手合作，展出百餘件珍貴館藏文物。史博館五樓同步推出的自策展《終章未完：穿越生死的文化觀想》，也與這場永生主題展彼此呼應，讓人得以從不同文化的視角，看見人們對生死的想像、信仰與儀式。
年輕時我曾深深著迷於埃及文化，那時的年紀，大約也和孩子現在相仿。剛出社會時，有位同事是密宗信仰者，我也因此接觸了《西藏生死書》與度亡經。這幾年讀了不少網路小說，其中也常見對這些文化的描寫，讓那些關於死亡、靈魂與永生的想像，再次在閱讀中浮現。
我覺得這次展覽相當值得一看，難得能近距離欣賞這麼多珍貴文物。若對埃及文化感興趣，很推薦安排時間前往觀展。
今天一早出門參加「2026/6/13 伊士曼柯達街拍團」的活動。這週幾乎天天下雨，原本大家都擔心今天也會遇上雨勢，幸好天公作美，除了清晨飄了點細雨，後來一路放晴，甚至晴得有些過分。我回到家後才發現自己曬傷了，雙手紅通通的。
雖然這是一場底片拍攝活動，我還是帶了兩台數位相機和三台底片相機。最近剛好在更新攝影 App，蘋果審查單位詢問我的攝影書 App 是一次性內容，還是會持續更新。考量審查因素，我回覆每一季都會更新素材，並加入一些攝影相關說明。因此現在只要出門拍照，就會稍微更認真一點，畢竟素材也沒有那麼容易生出來。
本次活動使用的是 Kodak Gold 200，對多數相機來說，這都算是相當友善的 ISO。尤其這次大多都在戶外拍攝，而一些輕便相機的鏡頭光圈多半落在 f8 到 f11，在這樣的感光度下，應該都能有不錯的表現。
除了 Gold 200 之外，我也拍了一卷 Kodak ProImage 100。這次的成像我自己很喜歡，七月份出國應該也會帶 ProImage 100 出門，就算要過 X 光機，也比較不會那麼擔心。
農曆年前網路上的攝影朋友舉辦了一場台中舊市區的團體街拍，由於時間是農曆假期的第一個週六，當時我還在考慮中，沒想到晚上要報名時就滿額六十名了。所以我就一直想辦一個自己人的團拍。
問了一些對攝影有興趣的同事後，我就安排了一個底片攝影的街拍計劃，選在了四月的一個週六進行。活動分為上下午兩個時段，有些同事下午有事無法參與，但至少可以進行上午的街拍。
這一天安排的路線是第二市場、柳川水岸、台中文學館、綠川水岸、台中火車站、綠空廊道、國家漫畫博物館。
午餐在南園酒家享受了精釀啤酒跟餐點，下午茶時段則是在春水堂創始店小小休憩了一個半小時。
活動從上午八點四十五分開始，一直到下午五點才結束。總共步行超過七點二公里，同事說這不是街拍，是被騙來健行的⋯⋯
街拍有趣的地方在於大家走過一樣的地方，但每一個人觀察的角度都不相同。我們可以藉由彼此的作品去察覺不同的視角，這一點是團體街拍的魅力之一。
原先我還想一併進行攝影的紀錄，但背了很重的包包走了一整天，要拍照還要錄影真的很困難。期待大家收到底片的掃描檔案後，都能發現自己拍出一些有趣的照片。
辛苦了一起走了一整天的同事，我擔心一卷底片拍不完，所以安排了上下午兩場，比較好的活動時間還是三個小時內比較恰當，其他時間負責吃吃喝喝聊聊天就好。希望大家今晚都有個好眠，半夜腿不會痠痛跟抽筋。我想下次再辦街拍的話，應該是找不到成員參加了，所以改約爬山好了。
社群平台上推了不少與攝影相關的貼文給我，從中我看到許多不同的觀點、作品，當然也有不少理念或認知的爭執。「【看懂照片】如何成为摄影艺术家？| 看完巴黎影展，我悟了……」這部影片我很喜歡，所以作個簡單的心得分享，推薦給喜愛攝影的同好們。
攝影，這門誕生於1839年的年輕藝術形式，起初為了模仿繪畫而尋求認可，隨著時代演進逐漸找到屬於自己的語言與身份。從早期的「圖像主義」，到安塞爾·亞當斯等人提出的純攝影運動，攝影從模仿現實到擁抱現實，再到挖掘人性的深度，成為一種敘事工具。正如黛安·阿布斯以「荒謬的現實」著稱，南·戈爾丁則以亞文化記錄展示生活的多樣性，攝影不再只是技術，而是一種探索世界與表達思想的媒介。
如影片中橙紅的旁白所說：「攝影大師並不僅僅將攝影視為一門技術，而是作為一種表達的工具與媒體。」而程卓也提到了：「不要著急去評價，先豐富我們自己的評價體系。」當我們用更多元的視角去看待攝影，便能理解那份創作的自由：「當你不是必須要這樣做的時候，你想怎麼做，這是你的創作語言。」
攝影不僅講述主流社會願意聽的故事，也揭示那些被忽略的真實：「主流社會不願意關注的那一面，但它是一個存在的現象，存在即合理，而這個合理不一定要那麼積極向上。」
無論是技術的進步還是表現形式的變化，攝影的本質始終在於能否打動人、引發共鳴。這種打動，是藝術不可或缺的特質，也是攝影的靈魂所在。當我們學會以攝影作為一種語言，去述說自己的故事、表達內心的情感，攝影便不再僅僅是拍攝，更是一場與世界的對話。誠如那句經典名言所言：「最好的相機永遠是你隨身攜帶的那一台。」無論器材或技術，最重要的是，你如何用它打動人心。
P.S. 最好的相機永遠是你隨身攜帶的那一台。讓我想到我被佑昌詐騙的 X100VI，這週收到了台北地檢署對父子倆的通緝單，山水有相逢，詐騙總有一天要還得。
疫情的關係，假日跟平日沒有太大的差別，全家人都關在家裡，有時想想家裡還有好幾個樓層，彼此可以適當保持一點距離跟空間。
小孩起床後固定會看個書，寫個評量之類的。至於我會有時間好好煮個咖啡或是泡個茶，看看旅遊實境節目，轉換一下心情。
通常到了下午就會回到書房工作，反正也沒其他事情，就專注在自己喜歡的事物上，也避免胡思亂想或過度的擔憂。必要的風險控管有備而無換，但太過杞人憂天的話，對身心有不良的影響。
之前看到許多 Youtube 經營的頻道，有時會思考市場到底在哪裡？比方說就直播自己在看書、吃東西之類的。原本只有一兩個人經營類似的主題，現在隨便搜尋就一大堆。
疫情開始之後，Work From Home跟著興起，之後出現了更多工作直播的頻道，本來一直不解這樣的主題會有閱聽人嗎？
但後來發現我自己看書或工作時，有時候會播這一類的影片，一方面有個東西在放映，另一方面會覺得有人一起在努力，是一個蠻正向的遠距互動。（話說以前在國外工作，我都會放台灣的節目或新聞）
基於實驗精神，在工作的時候也順便錄製了幾段 Work From Home With Me 的影片，可惜的是我喜歡的音樂都有版權，因此只好找 Youtube 上授權的音樂庫，來做為影片的背景音樂。
我的書房沒有美麗的景色，但是環境跟設備都蠻適合工作的，如果哪天 WFH 工作覺得有點孤單，可以把這類的影片播出來當做背景，會有一點療癒的效果。
P.S.
剛剛小孩對於這種直播看書或工作的頻道，感到不可思議，然後說：這種節目也有人要看哦！
同時還問我，到底誰會看這種節目？
我心想你爸爸我就會看啊！而且你們兩個還不是很喜歡看森林裡面徒手用原始手法蓋游泳池的節目......
Youtube 上其他的線上閱讀與工作頻道
https://youtu.be/QYpDQxHfTPk
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