[環境]
要前往雪梨之前，對於住宿地點一直感到很頭疼。雪梨市中心飯店的選擇很多，而且分布在不同的區域裡。最終我只考量歌劇院周邊的岩石區，以及達令港區。當然價格肯定是影響居住地點很大的原因，原本我鎖定了四季以及福朋喜來登，這兩間的房價接近，差別在於四季是一般的海景套房，而福朋喜來登的房型高了一個等級，而且港景似乎更好，最重要的是它有住三送一的優惠，所以最終我們落腳在達令港。在達令港周遭散步相當悠閒，繞整個港灣一圈，漫步走下來大約可以花上三十分鐘，港灣雖然不大，但景色很漂亮，而且餐廳林立，旅遊機能很好。
[構思]
下午在達令港散步時，對於市中心建築群很感興趣的我，拍了不少照片。在市中心看不到夕陽的景致，因為高樓林立的關係，冬季的傍晚天色暗的很快。但其實只要離開市中心，走到海港邊就可以看到一整片金光閃閃的建築，彷如走進了黃金城一般。我在其中一個場景，發現天空有台客機飛過，隨手達起相機簡單構圖後拍下了畫面。Nikon的相機提供了照片調控的功能，所謂的照片調控是一個簡單的影像調整工具，可以將照片最佳化的作業簡易處理。我的D300出廠時提供了「標準」、「中性」、「鮮豔」和「單色」四種調控的設定檔。如果到Nikon官網上，還可以下載「人像」、「風景」的照片調控檔案，另外也有D2X的三種模式可以下載（D2XMODE1、D2XMODE2、D2XMODE3）。一般來說可以直接將檔案複製到相機中，不過相機可容納的檔案數量有限制，要使用哪一種調控檔，需要做個抉擇。如果是透過Capture NX2來處理，就沒有數量的限制。我平時拍攝時，調控設定都是設定為「人像模式」，當要輸出成Jpeg時，才會透過Capture NX2依據照片的屬性重新套用調控檔。上面的兩張照片就是利用「風景模式」直接輸出的。風景模式會將對比跟飽和度調高，因此暗部細節會較不明顯，但藍天綠地會更為明顯。使用在建築物上，也會因為對比拉高，而增加了立體度與真實感。在以往底片機要透過不同底片，來記錄與表現不一樣的色彩，現在利用數位相機只要選擇調控檔案就可以輕鬆達到類似的功能，真的是相當的方便。
[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
[環境]
Zoe出生之後，我們的社交圈多了一個以小朋友為主的形態，我們開始帶著Zoe參加不同的Playgroup的活動。上週日我們參加了科博館的假日PG活動，現場有二、三十個家庭，看著一大群的小寶寶在草地上玩耍，畫面真的是相當壯觀，而我們的聚會還引來不認識的阿伯，拿著長焦段的鏡頭，偷偷地在捕捉這些小人們的風采。我們家的Zoe平時在家活潑好動，但個性其實相當膽小，一到了許多人的場面，就一反常態不太放的開，我想這應該是遺傳到我的個性吧！雖然我跟朋友說我個性內向，又不善交際，但似乎沒多少人相信我。
[構思]
我一直都覺得小孩是很難拍的主題，尤其時Zoe這個階段的年紀。我的攝影習慣是以不打擾人物活動為原則，說實在一點，應該是我掌握模特兒肢體動作的能力太差，由於我有自知之明，所以我也不太喜歡拍攝這一類的主題。我很享受攝影樂趣的其中之一，就是去發掘人物生活中的細節、情感或肢體表情。許多攝影構圖的書籍，通常都會建議去除不必要的背景，例如若是以小孩互動作為主題，背景就盡可能單純化。多數的時間我也都盡可能把握這類的原則，不過有時候場景難以避免時，我就會改以故事化的方式來呈現。這張照片的前景跟主題當然就是Zoe跟其他小朋友的互動，而後面的背景其實是另外一對父母，在另一端做著跟我一樣的動作，就是拿相機拍自己的小孩。我覺得這類的生活情結，也是照片很好的元素之一。
[設備]
Nikon D700 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
[環境]
雪梨市的周遭有大大小小的港灣，其中Sydney Cove因為雪梨歌劇院與海港大橋的關係聞名全球。在環形碼頭的左側區域，是Overseas Passenger Terminal。這裡是國際航線專用的碼頭，經常會停靠大型的豪華油輪，比方說Queen Elisabeth II。我在雪梨停留的期間，並沒有看到大型油輪，倒是Overseas Passenger Terminal這個區域有許多豪華的餐廳，像是Wildfire幾乎是每本旅遊書籍都會推薦的餐廳。而這些餐廳的共同特色都是擁有大片的落地玻璃帷幕，而望出去就是雪梨歌劇院。這一次原本也是計畫到Wildfire用餐，但當天來的太早餐廳還未對外營業，我們實在是餓的受不了，最後改到附近的Waterfront用餐。
[構思]
一般數位單眼相機的拍攝尺寸，比例都是3:2，而數位相機大多都是4:3，當然也有特殊的比例，像是16:9、1:1 ......等等。透過不同的比例，會展現出不一樣的構圖效果。我喜歡應用16:9的比例，來表現出水平延伸的場景，在Overseas Passenger Terminal的這個場景，透過16:9可以去除掉不必要的海平面跟天空，讓建築體本身的層次與結構，成為畫面的主軸。另外在色彩的表現上，選擇透過黑白或是彩色的方式來表現，也能呈現不一樣的風貌。在上圖天空跟水面的元素都很簡潔，所以我選擇黑白的模式來表現出光影的感覺。而下圖晚霞的餘暉與雲彩，跟建築物本身的光源相呼應，因此我保留原本的色彩，還原當下的情景。
[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
[環境]
Sydney Aquarium的建築物裡，附設了一間咖啡館，名稱就叫做Aqua Cafe。這間咖啡館就位在售票處跟出口之間的空間，就算不進水族館也能在這裡悠閒的享用一杯咖啡與甜點，同時看著達令港的優美景色。在雪梨的時候，我們通常是早午餐當做是白天的正餐，若下午飢腸轆轆時才簡單吃頓下午茶。在Aqua Cafe裡可以悠閒的喝杯咖啡，而且在寒冷的冬季，咖啡館裡有立式的暖爐，讓我們暫時遠離冷冽海風的吹襲。
[構思]
在室內與室外光線反差大的場景，在測光上需要多做些考量。一般來說選擇以室內光源來測光，室外的場景通常會過曝；若是以室外的場景來測光，那麼室內的環境就會有類似剪影的效果。如果採用矩陣測光，通常拍攝的結果都會傾向於其中一邊，主要取決的原因在於是否有較強光源場景的存在。我所使用的Nikon相機，具有D-Lighting的功能，他的主要效果是能夠在高反差的環境中，拍出曝光適宜的照片。在這兩張照片中，我有開啟D-Lighting的功能，但我想要的是剪影般的效果，只是透過D-Lighting可以呈現暗部的細節（尤其是桌椅的部份，人物就利用剪影來表現），不致於讓室內的環境整個全黑。我想表現的是室內外，明暗之間的對比，呈現出外面陽光普照的好天氣。儘管外面冬陽耀眼，但氣溫一點都不熱烈啊！
[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
這幾年在外流浪時，拍了不少萍水相逢的人物照片，很感謝這些陌生人，交織了我對於旅程的回憶。每一回夜深人靜，坐在電腦前檢視這些照片，總會把我的思緒帶回那一年、那一段的美好時光。我一直希望能有個機會像Apaul一樣，有地方展出我自己的作品（Apaul作品集台中個展-四季旅行）。在這個機會還沒來臨之前，就允許我偶爾做做夢，在自己的Blog整理這些年來，我自己很喜歡的照片。
對於「陌生人」這個主題而言，一直都是我很喜歡的攝影主題。我喜歡觀察別人的情緒、互動，也擅長預測可能會出現的畫面，只能說這算是一種天生的直覺，在觀察到他人的同時，我大概可以預想接下來可能發生的畫面，也因此拍到了許多可遇而不可求的畫面。儘管經常會出現某些畫面的預感，但光憑預感很難記錄下當下的那一幕，畢竟時間、場景，以及人物都不是自己可以控制的元素。所以每一次旅程中的攝影，如何記錄下讓我感動的那一幕，就成了我不斷努力的目標。
這些年來的體驗，慢慢讓我了解情感、構圖、光影，以及人物之間，相互組成的元素。我嘗試用我自己的理解，去記錄下我所感受到的每一刻。喜歡攝影的人多少有一些執著，也因為這些執著讓我慢慢的發掘，不同視角所呈現出來的世界。跟大家分享這些年來，我所喜歡的作品。
