[環境]
文心森林公園的佔地相當大，有8.86公頃。公園裡除了有一座可以容納三、四千人的戶外劇場外，還有讓市民溜冰的滑冰場，以及圍繞著公園的腳踏車車道。比較可惜的是自行車道與人行道區分不太明顯，小朋友們經常在這裡高速飛馳，加上有很多寵物在這裡活動，看起來有點恐怖。不過我個人很喜歡這一座公園，希望以後這裡的樹長的又高又大，這樣就真的是一座森林公園了。
[構思]
我從山坡上拍下了這張照片，出社會以來我幾乎都在這一區裡活動，因此對於這個環境有種特別的情感。以前周遭有許多用鐵絲網圍起來的空地，慢慢的在這幾年成了一棟棟的大樓。從這個角度望過去可以看到下方的溜冰場，以及公園的一角。在鋼筋水泥的環繞下，這座公園的存在，為城市帶來另一種活力。我喜歡這一張照片裡關於公園與城市大樓間的一種對比。
[設備]
NATURA Black F1.9 & Fujifilm Xtra400
[環境]
頭一次出差經過香港時，新機場已經啟用，而機場快線也開始營運。因為貪圖便利的關係，這之後我若沒進大陸只去香港的話，我都是選擇將場快線，雖然價錢比較貴，但車站有免費巴士直達飯店，真的很方便。
[構思]
我很喜歡香港機場快線的車廂，雖然位置稍微小了點，但搭乘了多次，我還是覺得很舒適。Olympus Pen EE-3是半片幅的機械式純手動底片機，它的鏡頭是28mm，但因為HALF-FRAME的關係，換算成135後應該是40mm。使用這台相機一卷底片的容量，將增加為兩倍，而它基本上是固定焦點，只要構好圖之後就可以拍攝，相當的方便。這一張照片基本上就是我看到的車廂場景，我利用這台相機，拍下了這車廂裡的結構。
[設備]
Olympus Pen EE-3 & KODAK T-MAX 400
最近幾則重大的車禍事件，往往一直盤旋在新聞頻道裡，不斷的重複放送。從好的角度來說，這些都在在提醒了我們，應該要隨時注意交通安全，因為只要我們或他人一時的疏忽，都會造成幾個家庭的破碎，留下無限的遺憾。
不過這些噬血的新聞，讓人看了實在是很討厭，把他人的不幸事件，沒有隱私的公佈在大眾面前，而且還當作是頭條跟獨家來處理，這種亂象真不知要去指責媒體，還是應該要反省我們自己。如果大家不愛看且積極抵制的話，相信這種現象很難存活下去吧！
說到這一件事，因為車禍事件而引發的兩則白目事件，也讓人對網路的影響力有了更進一步的了解。兩則白目事件分別是：中天的記者欒秀貞在採訪許瑋倫父親時，說了很不恰當的話；另外有位暱稱為粉紅小公主的網友，在自己的Blog上發表了毀謗許瑋倫的言論。
這兩個事件在經過媒體放送以及網路社群的曝光之後，引發了一連串的連鎖反應。對於這兩個白目事件感到很不爽的網友們，紛紛開始搜尋與調查這兩個白目事件主角的相關資料，同時也因為他們所造成的事件，這波風暴同時波及到他們所服務（過）的公司。
透過網路，記者的手機號碼被張貼在中天的討論區上，不管是真是假，這都讓人覺得網路真的是凡走過必留下痕跡。
另外粉紅小公主雖然在事後刪除自己發表的文章，但在張貼的時候，已經被其他網友擷取了圖檔留證，同時更多的人開始搜尋他在網路上的分身，就連他工作的飯店也因此曝光。同時因為有過拍賣交易，因此真實的身份也可能會因此而曝光。
有關這一件事，只在短短的一、兩天內發生，前面的那位粉紅小公主在奇摩的Blog，今天就吸引了五十萬（看來上午計數器有誤，到下午更正十萬多瀏覽人次）以上人次的瀏覽量，從這裡可以看出網路的力量真的很恐怖。
有關這一篇文章，一方面提醒大家應該多注意自己的交通安全之外，也同時體會飯可以多吃，但是話不能亂說。而之所以有了這篇，也算是連鎖效應的一環吧！
祝福許瑋倫一路好走，以及他的家人能度過這生命的難關，也祝福我們所有的人～
[環境]
福樂麵店位在苗栗的公館鄉，這家三十年的麵店重新裝修過後，店內的擺設保有古老的一些櫥具，但整個用餐的環境變的明亮像極了連鎖的餐廳一般。店內最著名的就是自製的油蔥炒粄條，除此之外薑絲炒大腸也是這裡的招牌菜色之一。
[構思]
我們一群人到了這邊用餐，在大部分的菜色都上桌之後，我用NATURA Black拍下這張照片。以24mm的焦段來說，要拍下整桌的菜色一點都不吃力，只要謹慎選擇對焦點，通常拍出來的效果都很不錯。NATURA 1600的底片表現很不錯，很適合這一類的美食照。
[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600
[環境]
Allen的家除了有一大片的草莓園之外，現在還兼種一些蔬菜。這趟到他們家採蕃茄跟草莓時，還特別參觀了一下這一片新的蔬菜園。
[構思]
畫面裡的這一片綠綠的東西，其實是蘆筍的葉子。原本蘆筍應該是直立的，但這邊沒有做固定的動作，因此蘆筍都橫躺成了一片。我看到蘆筍面的水珠晶瑩剔透，看過去相當漂亮，由於沒有帶單眼相機，所以用NATURA Black將這畫面拍下來。傻瓜相機近拍的解析度並不是很好，但粗粗的粒子反而形成另外一種味道。
[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600
這是我第二雙羽球鞋，前一雙也是Nike的，不過年代久遠，大約是八年前的事了。說到運動，為了保護身體，避免運動傷害，往往都得投資一下相關的配備。鞋子這種東西看起來不怎麼重要，但對於有過腳踝骨折舊傷的我來說，隨便穿雙布鞋真的很容易造成二次傷害。
我平時喜歡籃球、滑板、羽球、保齡球這些運動，加上現在又增加了慢跑這一項，家裡的運動鞋就越來越多了。其中籃球鞋跟滑板鞋最多，我想主要是因為它們在外出時也可以穿吧！
本來我不想多買一雙羽球鞋的，平時我都穿著籃球鞋在打，不過最近腳踝跟膝關節又開始疼痛，為了避免持續惡化下去，我只好開始戴護膝，同時也買了慢跑鞋跟羽球鞋。
我的朋友都是穿YONEX的鞋子，這次去看喜歡的款式價錢都不便宜，後來挑了這雙很素的Nike鞋。這雙我是在永盛買的，它有舊款跟新款，前後兩款差價約兩百塊，兩者的差異只是顏色不一樣而已。因為有認識的人在那邊，所以這雙新款的鞋拿1,050，我覺得還蠻便宜的。永盛的羽球鞋品牌蠻多的，有興趣的人可以到那邊看看。
這一部電影在上映時，我就很想到電影院裡觀賞，結果時間拖了太長，等到我有時間的時候，它卻已經下片了。一直等到這一週DVD發行，我終於得償宿願看到了這一部片子。
電影的情節在描述海防救難隊員的故事，據幕後花絮裡的導演說明，這部以海防救難隊的故事做為題材，可說是電影史上的頭一回。在不同的電影裡，拍攝過了消防員、警察、特別部隊......等的故事，但海上救難隊的故事，還不曾有人拍攝過，因此導演對於這個故事相當有興趣。
電影一共花了兩年的時間才拍攝完成，期間為了搭建電影所需的海嘯場景（大型模擬海浪的水槽），花了很長的時間，結果在開拍的前六週，不巧的遇上了卡崔娜颶風，之後這個場景由紐澳良換到了路易西安納，又得重新再搭建一次。而海防救難隊也因為卡崔娜颶風的救援行動，讓多數的人注意到因為他們的存在，而拯救了許許多多的受難者。
這部片子相當長，劇情本身就有一百四十多分鐘，若再把幕後花絮跟刪減的片段看完，大約要花上三個小時吧！幕後花絮是很精彩的一部分，其中真正的海防救難隊員說出了他們的心聲。我覺得在看完影片之後，千萬別錯過了電影背後精彩的花絮。
海防救難隊的座右銘是「So Others May Live.（好讓他人活下來）」，對於這一群冒著生命危險去拯救他人的人來說，背後的辛苦跟辛酸並不是他人所能理解的。尤其最辛苦的是他們的家人，在電影裡也描述了相關的情節，這並不是一般人所能從事的工作。電影裡有幾段對話我相當喜歡，我將它整理出來，跟大家分享。在DVD的附錄裡有另外一個結局，不過我覺得原本的結局比較震撼，而且它讓我們更去珍惜生活裡的一切。
一、班在酒吧裡與酒吧老闆瑪姬的對話：
班：「我們何時變老的？」
Ben: "When the heck did we get old?"瑪姬：「班，我一直很老。
Mags: "Hell, I've always been old, Ben.但你知道嗎？我豪不介意。
You know what, though? I don't mind.如果我肌肉痛，那表示我用了肌肉。
I mean, if my muscles ache, it's 'cause I've used them.如果我現在爬不上樓梯，那是因為我每天都爬好去躺在愛我的男人身邊。
If it's hard for me to walk up them steps now, it's 'cause I walked up them every night to lay next to a man who loved me.我開始有了一些皺紋，但我也在天晴時躺著曬太陽無數次。
I got a few wrinkles here and there, but I've laid under thousands of skies on sunny days, yeah.我的相貌變成這樣，是因為我喝酒又抽煙。我活過、愛過、也跳舞、唱歌、流汗過，這輩子還享受過多次性愛，我會這樣跟你說。
I look and feel this way, well, 'cause I drank and I smoked, I lived and I loved, and dance, sang, sweat and screwed my way through a pretty damned good life, if you ask me.班，變老一點也不壞。變老是用好日子換來的。」
Getting old ain't bad, Ben. Getting old, that's earned."
二、班在室內授課時與學員的對話：
班：將來會有個時機你必須決定別人的生死，這個責任非常重大，但卻是你身為救生員必須要做的。
Ben: There will come a time when you might have to decide who lives and dies out there. It's a terrible responsibility, but it is one you will have to make as a rescue swimmer.
更嚴重的是，這個決定還會跟你一輩子。將來你會遇到必須說不的時候，最需要保住性命的人是你自己，面對著5到20位遇難者，全都喊著：「救我、救我」，他們需要的是奇蹟。
The bigger reality is, it's also something you're going to have to live with as a human being. There will come a time when you're going to have to say no. The most important person to keep alive is yourself. You'll be facing crews from five to 20 all saying, "Save me, save me." They're looking for a miracle.
海吉，你幾歲？
How old are you, Hodge?海吉：二十四歲。
Hodge: Twenty-four.班：二十四歲的你就必須成為那個奇蹟，你必須想辦法成為那個奇蹟。
Ben: At 24 years old, you have to become that miracle. You have to find a way to be that miracle.
三、班在傑克鬧事之後，與他之間的對話：
傑克，你有天分。你是這開課以來最棒的泳者，無庸置疑，你有整個記錄榜為證。
You have a gift, Jake. You're the best swimmer to come through this program, hands down, bay far. You got a whole record board to prove it.但我看著那記錄時，我看到什麼？
But you know what I see when I look at it?我看到一個能搶先到失事地點的人，他夠強壯，能撐得最久。在別人都做不到之時，我看到的一個人卻能救人性命。
I see someone fast enough who's gonna get there first. I see someone strong enough who's gonna last. I see someone who can save a life that maybe nobody else could.你想向手臂上的人致意嗎？那就先向你的天份致意吧！
You really wanna honor the initials on your arm? Then honor your gift.傑克，救你救得了的人。其他的，你就得放手。
Save the ones you can, Jake. The rest, we've gotta let go.
四、傑克在班退休的時候與班的對話：
傑克：長官，在你走之前，我要知道一件事。你真正的數字是多少？
Jake: Senior, before you go, I gotta know one thing. What's your real number?班：二十二。
Ben: Twenty-two.傑克：二十二？還不太難，不是兩百。
Jake: Twenty-two? That's not bad. It's not 200. It's not...班：二十二是我沒救到的人數，傑克。我只算這個數字。
Ben: Twenty-two's the number of people I lost, Jake. Only number I kept track of.
五、班拿離婚協議書給海倫時的對話：
班：我不久前出了一次任務，有對夫妻快淹死了。等我到達時，丈夫一直把太太往水裡拉，好讓自己能浮起來。那純粹是求生本能，卻花了我......我花了好久時間才了解，那個男人就是我。
Ben: I had a... I had a case a while back. You know, a couple was drowning. By the time I got there, the husband was dragging his wife under, just trying to stay afloat. Pure survival instinct. It took me... Took me a long time to understand that that man was me.
這部影片有許多隱晦的情節，需要花時間去細細的品嚐咀嚼，或許它的情節安排很好萊塢，也或許它刻意的灑點狗血讓觀者動容，但它讓我們了解很多無名英雄，每天進行著辛苦的工作，而這些代價不是我們所能體會。很高興有這一部影片，讓我們更能去體會，這個世界裡有很多人犧牲了自己在拯救他人，跟大家推薦這一部影片。
延伸閱讀：
海防最前線 The Guardian
[環境]
圓滿戶外劇場是在2006年時完工啟用，它位在台中的七期重劃區裡，七期市地重劃是由張子源前市長時期規劃，在林柏榕任內完成，當初設定這邊為台中市的新市政地區，未來的都市開發都會以這一區段為主。胡志強擔任市長後，提出圓滿戶外劇場方案，這位於都市中心的公園興建了四年後，終於在去年完工使用。剛啟用時有些負面的消息，包含某些基礎建設尚未完成，且有些瑕疵跟偷工減料。不過親自拜訪之後，覺得有這個公園跟戶外劇場真好。
[構思]
我在元旦的當天下午跟同事們到這邊散步，這一天劇場裡有戶外的交響樂演出，而森林公園裡則是充滿了放風箏、騎腳踏車與遛動物的人們。我發現天空的雲彩很奇特，似乎無形中有條線將雲朵圈在右方，於是我利用隨身機將這畫面拍了下來。NATURA Black的24mm定焦鏡頭很適合這種場景，由於光線的反差大，因此下方的樹出現了剪影的效果。
[設備]
NATURA Black F1.9 & Fujifilm Xtra400
[環境]
九份老街的街道巷弄相當複雜，對於不常來訪的遊客就如同迷宮一般。這裡的街道組成就如同一個「丰」字，橫向的街道與縱向的石階交錯，走在其中總會有種探險的風情。
[構思]
現在的老街充滿了各式各樣的商店，雖然商業化，但也帶來了不一樣的氣息。我在各種小吃店前觀察店內販賣的食物，其中這個超級大丸子吸引了我的目光。我利用隨身機將焦點擺在第二籃的丸子區，拍下了這張照片。
[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600
[環境]
塔爾寺裡建築的一大色就是大金瓦寺的屋頂，鎦上了層層的黃金。在清康熙年間，青海蒙古郡王額爾德尼佈施了黃金一千三百兩與白銀一萬兩，用來將寺裡的屋頂改為鎦金銅瓦，也因此塔爾寺也稱之為大金瓦寺。
[構思]
我來的時候下起了大雨，整個天色灰濛濛的，有一種迷離的氣氛。雨天撐傘拍照不太方便，因此我將鏡頭的焦段固定，然後尋找一些我感興趣的元素拍攝下來。我對於寺裡的建築特別注意，從遠方看到主寺的位置，有種說不出來的感覺，直到現在我還是不知道那似曾相似的感受到底是什麼。由於畫面的下方是小巴士停放的區域，因此我將鏡頭抬高，將寺廟遠方的背景也一起收進畫面裡。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
塔爾寺位於青海的湟中縣魯沙爾鎮（靠近西寧），它是藏傳佛教黃教（格魯派）的六大寺廟之一，其他五座分別是：甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺、扎什倫布寺、拉卜楞寺。而塔爾寺是為了要紀念黃教創始人宗喀巴所建的寺院。
[構思]
這應該是喇嘛們平時居住的地方，在寺廟內院裡幾乎都不能攝影，所以在塔爾寺的時候，我所拍的照片都屬於外圍的景物建築居多。這一張照片拍攝的原因只有一個，就是右邊那間房舍門戶上的海報。很難想像在青海這地方，還可以看到周杰倫，當時七里香這張專輯才剛在台灣曝光而已，我在絲路的沿路上都可以看到周杰倫的新專輯海報，我不禁佩服流行音樂的滲透力實在是太強了。畫面裡這張海報雖然是舊的，但就連塔爾寺裡都可以出現周杰倫，對我來說實在太有趣了，因此我就將這景象拍了下來。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
在前往青海的路上，這一天我們路經甘肅省蘭州市的永登縣。永登除了是古代絲路重要的連接城鎮外，在現今它也是一個交通的匯集點。除了在地理上的位置特別之外，現在的永登還有「玫瑰之都」的稱號，因為這裡廣植玫瑰，它的產量佔了全中國的七成以上，而輸出到國外的玫瑰精油，也幾乎都是這裡的產品。
[構思]
在永登停留最主要是為了解決我們的中餐，而在餐後時我們還趁機在附近的市集上晃了一下。用餐時我們剛好遇上了當地新人的喜宴，而在餐廳外面的空地上，有著一整群的摩托車。說到摩托車，這應該算是台灣的特色之一吧！在我們這裡，機車多是出了名的。我拍下這一幕最主要的原因是，這些機車是迎親的車陣群，禮車是遠方那台綁滿了彩帶的綠色計程車。由於這個迎親的車群很罕見，於是我拍下了這一整排經過裝飾的摩托車景象。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
上週五我拿到了Deception Point的中文版「大騙局」，由於是博客來的預購版，因此有了一個特別的書套，不過我個人覺得這書套在閱讀時，挺滑手的。
一拿到這本書之後，我對於書裡的劇情很感興趣，我從週五的晚上開始閱讀，連本週上台北時還特別帶了這本書在身上，結果週六晚的尾牙宴結束後，我一回到飯店又開始翻起書來，一直看到半夜體力不支才昏睡過去。
這本書與丹‧布朗的其他著作有異曲同工之妙，目前我一共看過四本他的小說，出版的順序依序為Digital Fortress（數位密碼）、Angels and Demons（天使與魔鬼）、Deception Point（大騙局）跟The Da Vinci Code（達文西密碼）。
他的書都以複雜的背景與元素而著稱，像「達文西密碼」跟「天使與魔鬼」分別以歷史、文化、美術、宗教以及社團做為元素；而「數位密碼」跟「大騙局」則是以高科技、密碼、政治、軍情、國家主義等元素所組成。光是閱讀的本身就感受到多元知識混合的樂趣跟疑惑，可想而知在下筆時所需花費的事前準備工作有多麼的齊全了。
閱讀完這本書之後，我對於阿創所整理出來的五個特點，覺得實在是相當的貼切。阿創說：『丹布朗的故事都有幾個特點：1.第1頁有死人，而且死的是名人、2.主角在睡夢中被電話吵醒、3.那場夢大多是春夢...、4.有1個殺手趕著主角推（解謎/劇情的）進度、5.幕後會有1個號稱不為人知的組織。他的書看多了，我還真懷疑他是不是已經把劇情模組化了。』
我覺得應該要多補充上兩點，一個是一定會穿插一點浪漫的男女故事；另外是主角在童年時都有個意外事故，造成日後生活的一個恐懼點，哈～
這一本小說是從選舉的故事開始延伸開來，因此故事裡穿插了政治的角力，以及這之間的你來我往的各種動作。但故事的主軸卻是在男女主角，對於事件本身的發掘過程。為了一場選舉所產生的一個事件，結合了多種的知識領域，包含太空、地質、海洋、生物、軍事、情報與邏輯分析......等。
光是在觀看這過程發生的同時，也不禁讓我去思考背後的真像是什麼。我覺得大騙局的這個書名，會讓讀者在一開始就對故事產生聯想，雖然對於事件本身的真實與否我們也許都有敏感度，但實際上發生的過程，卻是讓人嘆為觀止。
而我在觀看的過程裡，一直反覆懷疑最大的老闆知道事實的真相，也操縱了這整件事，結果閱讀到最後幾章時，劇情急轉直下，產生了意想不到的變化，實在是太精彩了。
Anyway，這本書的情節會讓人一開始閱讀，便不想放手，想要知道下一步又會是什麼樣的情節。我只能說對於丹‧布朗的博學多聞與創造力，我真的是佩服的五體投地啊！如果你也喜愛他的其他部作品，千萬別錯過了這一本精彩的小說。
[環境]
靜岡縣御殿場的Premium Outlet號稱是全日本最大的過季商品賣場，其中我最感興趣的品牌就是DIESEL、COACH、NIKE跟bodum。由於這裡鄰近富士山與箱根，因此也成了這些景點遊客的目的地之一。
[構思]
我在bodum的賣場看到了1,500cc的大型電動虹吸壺，我家裡用的是750cc，每一回用這煮咖啡總會消耗掉很多咖啡粉，因此我現在都拿這個虹吸壺來煮紅茶。我很喜歡拍攝櫥窗的畫面，我在bodum的門口，注意到這個角度有個對面建築物的反射，看起來有點像是霧面的卡點西德。因此我將中間霧面的虹吸咖啡壺當作主軸，做了簡單的構圖後，拍下了這張照片。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
我在箱根時居住的飯店是強羅彩香，這間飯店相當的傳統，客房有分為和室與洋室，我所訂的是和室的房間。客房裡只有洗手間而沒有浴室，要沐浴的話得到飯店裡的公共大浴場。這裡的溫泉是硫磺泉，在這麼傳統的飯店裡住宿，感覺相當的舒服。這樣一泊二食，一個人是8,400日幣（一般都是兩倍價錢），相當的便宜哩！
[構思]
在這邊睡覺前，得自己鋪設棉被，它的設備很簡單，拿出來在榻榻米上攤開就可以了。房間裡有除濕機，因此住宿起來相當的舒適。一大早時，我在窗外陽光的照射下甦醒過來。這裡的內窗使用宣紙做為窗紙，窗外則是一個讓人休憩的室內陽台。這種設計讓人覺得很舒服且沒有侵略性，因此在起床後我將這一幅畫面記錄了下來。這幅畫面組成的元素相當的單調，通常處理單調事物的時候，得特別注意我們想要表達的主題。而我想要記錄的，是一個慵懶而舒適的清晨，就是那種睡到自然醒的快感，嗯！這實在是太抽象了～
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
我從箱根要前往靜岡縣的御殿場時，需要在仙石原轉車，由於轉車之間有些空檔時間，因此我就在仙石原的鄉間亂晃，這裡的空氣很新鮮，鄉間道路則是小小的兩線道，比較有趣的是，這裡隨處都可以看到稀有款式的跑車，看來居住在這裡的鄉民們，經濟水平真的很高。
[構思]
我在一個路口看到了這個警示鏡，比較特別的是，它是兩個連接在一起，由於我是步行經過，因此站在兩個鏡面的中間時，剛好可以看到左右兩邊的道路風景，我覺得這個畫面很特別，因此將它拍了下來。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
OTTIMO Seafood garden是一間位於JR新宿車站新南口的餐廳，剛好在桂屋旅館的旁邊，大葉高島屋的對面。聽說這一間使用的海鮮食材非常新鮮，不過我一直沒機會進去嘗試。
[構思]
從新南口要往大葉高島屋的空中走廊上，剛好可以看到這一整間的建築。從這個角度望過去，這一棟結合了服裝與餐飲的建築，乍看之下彷彿是模型小屋一般，也因為這樣，我從站立的地方選擇適當的角度後，拍下了這張照片。不同的視角所看的到風景，的確會產生很大的差異。而透過相機鏡頭的限制或取景，一樣也會因為角度的不同，而帶給觀者不一樣的感受。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
箱根電纜車可以從強羅到早雲山，改搭山頂吊車的話，可以到達另一端的桃源台。從強羅到早雲山的這一段路途雖然不長，但地勢相當陡峭。而這裡的電纜車車廂，本身就是傾斜的，坐在車上緩慢的向上前進，沿途可以欣賞到箱根當地的鄉居特色。
[構思]
從山頂的車站往下望去，可以看到遠方的交會處。這纜車是雙向同時發送，到遠方的交會處進行會車的動作，我對於鐵道的延伸很感興趣，因此拍下了這張照片。通常具有垂直延伸的場景，多會以垂直構圖的方式來拍照，這種方式主要可以增加畫面的延伸性。這鐵道兩端的電線竿，彼此交錯向遠方延伸，形成了一種立體感。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
從新宿搭乘小田急浪漫號往箱根的途中，拍下了這張照片。這時距離箱根湯本已經不遠，不過我不知道經過的這個，是那個地方的車站。搭乘火車時，我最喜歡的就是隔著大片玻璃，看著窗外的風景。其中天色快暗的時候，看著窗外的燈火點點，是我最喜歡的畫面。
[構思]
沿途中列車快速的經過了許多個車站，在即將抵達湯本時，我發現遠方的車站相當明亮，因此在沒經過車站前我便開始構圖，等待車站與列車交會的那一刻。我一直都很喜歡這種倒影式的畫面，就是同一個影像裡可以看到不同的兩種畫面交疊在一起。由於車站的燈火很明亮，因此明亮的區域透出了整個車站的景色，而昏暗的地方則反射出車廂裡華麗的內裝，尤其是車頂上方與車子椅背的條紋，這些因素的組成，形成了一幅我很喜歡的畫面。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
洛基第一集上映的那一年（1976），我才剛出生。當年Sylvester Stallone到處推銷這個他自己所編寫的故事，但處處碰壁。沒想到後來花了一百萬美金開拍，票房卻高達兩億多美金，而這部片同時也成了Sylvester Stallone的成名代表作，且拿下了奧斯卡最佳影片的殊榮。
我對於前面五集的洛基印象已經很模糊了，早期看洛基時我還是個小學生，當時的錄影帶還是小版的Beta帶。而第五集的洛基是在1990年推出，我記得我看的是LD的版本，但裡面的劇情我已經忘的差不多了。最近第四台倒是常看到洛基的重播，但我也沒有一次完整的看完。
我看到這部片的預告片時，就很感興趣。雖然還沒發片前，影評一致看衰這一部片，我還是很想看看，已經六十歲的Sylvester Stallone要怎麼去詮釋這部讓他成名作品的結局。
我在首映的隔天到電影院裡看這一部片，結果偌大的電影院觀眾卻不到十個人，這一點讓我有點感傷，這真的不像是假日電影院的情景。影片一開始步調相當緩慢，劇情在回憶跟哀傷的步調中緩慢前進。洛基的生活一直在過去裡徘徊，他緬懷亡妻，也懷念跟兒子間親密的感情。他兒子在父親盛名的陰影下生活，也因此親子間的互動不是很好。
電影中對於弱勢族群的照顧跟關懷多所著墨，洛基一直在幫助身邊需要幫助的人，加上他對於生命中某中需要的突破跟嘗試，讓這影片成了一部勵志性濃厚的電影。片中有幾段我印象很深的畫面，第一部份是他回憶亡妻的點滴，讓人感覺他對於亡妻深刻的懷念與感情，在墓園的一段，以及他跟Paulie Pennino在已經消失的滑冰場前那段對話。而他邀請Marie到他的餐廳服務那一段，他提到關心與付出並不一定要有什麼理由，這一幕也相當感人。另外他申請拳擊選手資格的場景，與申請委員間的對話，也反應了現實生活裡的某些不平等與無奈，然而他卻極力的爭取而不放棄，這一幕除了做效果之外，其實也有很深的寓意。
最菁華的那一段，應該是他兒子到餐廳要他不要跟現任的拳王對打，因為他一定會輸，而也因為這樣他將造成它們父子倆成為別人的笑柄。這時洛基對他兒子所說的話，真的讓人很感動。這大意是：「當你還小的時候，我經常把你舉在手臂上，你一直都是我的驕傲。我跟你的母親說，你未來一定會很有成就，而你也一直都表現得很好。但是現在的你卻變了，你活在別人的陰影裡，你只會用手指著別人，當你失敗的時候，你只會怪罪他人，彷彿一切都是別人的錯。你不應該是這樣子的，只有懦夫才會這樣，但你不是。我永遠都會愛你，因為你是我的兒子、我的血親。有件事你已經知道了，人生不會永遠順遂，但重要的是你能承受多少次的打擊，承受多少然後再站起來往前走。」
我想這一段的對話，是父親對於兒子最好的教育。而在之後影片的步調開始加快，而最終段的比賽更是華麗，為了拍攝後半段的劇情，Sylvester Stallone進行了魔鬼式的體能訓練，同時比賽場地還出動了六架攝影機，與一萬多名拳擊迷，只為了呈現最真實的拳擊比賽畫面。在看到末段的劇情，影迷們應該能夠了解到為了拍攝這部片時，Sylvester Stallone有多麼的辛苦吧！
對於老洛基為何還要繼續參加拳擊比賽，我想這是劇中的一個中心點，也因為這一點才衍生出這一個劇情。每個人對於生活中，或多或少都有些許的夢想或遺憾。對於曾經風光一時的拳王，在晚年卻只能不斷的回憶以往的生活，這一點應該是洛基很難釋懷的。一開始他只不過是想復出，參加一些地方性的賽事。沒想到最後卻是跟現任拳王進行了表演賽，這個過程中他去實現了自我的目標，也符合他對兒子所說的，重點是你能承受多少，而且不畏懼的持續前進。
喜愛洛基電影的影迷來說，這一片的推出，就好像看到Jordan第三次復出打NBA一樣。一個是電影版本，而一個則是真實的版本。這一部片的故事很單純，步調有點緩慢，寓意雖然老套，且有點教條式的宣導，但卻很能引起我的共鳴，跟大家推薦這一部勵志的電影。
延伸閱讀：
Rocky Balboa官方網站
有些東西很難去回答為什麼，在某個時刻點也許兩條線會纏繞在一起，仔細的去探究，才發原來那是同一團線。但也可能突然間我們發現後半段的線是分離的，它們指向各自的方向，我們也不知道線的那一端究竟是什麼？
在這個區域裡，記錄了我四年多的生活，斷斷續續的，有時連我自己都不清楚這些日子裡，到底發生了哪些事。而同樣的，別人的日記也伴隨我度過了這段日子，有哀傷的、有歡樂的、有生離的，也有死別的，每個人都得面對生活上的一切，不管酸、甜、苦、辣，而旁觀的人也許知道了某些細節，可也從來無法真正體會他人生活情境裡的每一段酸甜。
看到一些情境似輪迴般的重播，更體會到世事的無常，我們都衷心的希望每個人擁有最單純的幸福，不過幸福似乎很難唾手可得，總是得經歷或很多挫折或是複雜的情緒，才有了那一點點的希望。
我們因為這個地方而相識，友情、愛情、誤會或是憎恨也都在此而產生。人與人的關係簡單而複雜，我們都希望它很簡單，但往往卻是我們所無法理解與面對的。
緣起緣滅很難去解釋什麼，或許我們都該多愛自己一些，多珍惜現有的生活。至於過往的一切，愛與恨會隨著時間的過去而慢慢褪色，也許因為這些過程，我們會更珍愛自己。
[環境]
機場貴賓室對於商務旅程，或是長途旅程的過客來說，就彷彿是臨時的住家一般，也因此我對於貴賓室有種特殊的情感。在休士頓的George Bush機場裡，有個很豪華的CONTINENTAL PRESIDENTS CLUB，只要有PP卡（Priority Pass）就可以免費使用。這個大陸航空的貴賓室有三層樓，除了基本的飲食提供外，還可以免費上網。最重要的是它有很多間淋浴間，空間相當大，除此之外也有多種不同的休息空間，以及很漂亮的視野。
[構思]
為了抒解長途飛行的疲勞，我特別到櫃臺去申請淋浴間的使用，畫面右邊的長廊底就是淋浴間。在整理隨身行李時，我拿出了相機拍下了這個畫面，這張拍攝時沒多想什麼，單純只是想記錄下當時的場景跟記憶。對我來說，這張照片代表了某種在旅行時，會突然浮上心頭的複雜情感。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
對於所謂的人生，一開始起了個頭，勢必就會在某一刻劃下句點。可是我們接受「生」，卻很難面對「死」這一件事。
小時候我最害怕的就是這一件事。我不怕自己面對它，但我擔心我的家人或朋友，讓我不得不去面對它。
從小每隔一段時間，我就會思考生命的意義，以及死亡這一件事。只是不管我怎麼思考，我都不知道生命的意義是什麼？就算到了現在，我也還是不知道。
年紀小的時候比較有時間想東想西，自己越害怕的事，總是會不斷的浮現在腦海裡。以前我擔心我媽媽離我而去，也擔心我外婆有一天不再醒過來，結果擔心了二十幾年，我也都還沒有心理準備，面對這總有一天會發生的事。
去年提到我們家對面的阿婆面臨了這一件事，我們一直覺得她很幸運，因為她是自然老化而離開的，而且在離開之前她心裡也有了準備，甚至還交代了家人要盡快安排，不要影響到家裡的生意。
上週也跟J聊到這一件事，這陣子他經常歇業，就是因為也面臨了這問題。這過程拖了很長的時間，中間反反覆覆，不過也因為這樣反而發生了些有趣的事，而家人們經歷過這個預先的演練後，心裡也比較釋懷而能接受。
我們都知道總有一天，我們也會面對它。只不過我們選擇性的，不去思考這個問題，但每當它浮現在我們心頭，總是帶給我們慌亂跟恐懼。
總有一天，我們都會知道那扇門背後是什麼樣的世界。
這三週來我深刻體驗到少了間咖啡館可去的感受。
我平時的休閒活動不多，就是打打球、上健身房、看電影、逛書局然後喝咖啡。說到看電影，上週我利用了一個空檔，連續看了兩部片。其實本來只想看一部的，因為總不能偷溜太久吧！但是售票人員跟我說買兩張才有買一送一的優惠，於是我就看了血鑽石跟龍騎士這兩部電影。
結果這一天兩場電影都只有我一位觀眾，我一個人佔據了五個位置，斜躺著度過了一個悠閒沈思的下午，把電影院當作自家客廳的感覺真好。最近我在威秀看了許多片子，像洛基：勇者無懼、滿城盡帶黃金甲、真愛永恆、墨攻、時空線索、博物館驚魂夜、魔幻至尊......等，其中有很棒的，也有我覺得是地雷的，應該找個時間分享一下這些院線片才對。
說回我的休閒活動，每週去EDIA咖啡館喝兩杯拿鐵，兼看本書、聽些音樂，已經是很習以為常的生活了。從跨年的那天開始，連續三週我想去喝咖啡時，結果咖啡館都沒開。我很難形容那時候的感覺，就好像你準備去赴宴，結果卻發現自己搞錯了時間。
其實我去過的咖啡館不少，但真正讓我覺得舒適又自在的只此一間。結果這幾次想喝咖啡還挺坎坷的，在發現咖啡館沒開之後，我就準備轉移陣地，結果下一間咖啡館還是沒開，我心想該不是註定不讓我喝咖啡吧！後來不死心的，又換了一間只去過幾趟的咖啡館，點了四杯咖啡花掉了六百四十大圓，當下我就決定下次edia沒開的話，我就直接殺去星巴克，不再考慮其他的咖啡店了。
從這週起咖啡館又將正常的營運，有個習慣自在的地方可以去，真好～
[環境]
富士特廣場（Fountain Place）是達拉斯眾多的摩天大樓之一，它在1986年建造完成，剛到這裡時我很難想像這是一棟十九年前就完工的建築物。原先的計畫這棟大樓是要建造成可以旋轉的雙塔，但因為建造商出現了一些財務危機與醜聞，所以原先的計畫一直沒有實現。而現今的建築物是個多面向不規則的棱鏡設計，在達拉斯它可說是最為凸顯的地標建築。
[構思]
我在市區內散步時拍了不少不同角度的Fountain Place，這一張是我很喜歡的照片之一。我發現背光的這一面建築物反射出另一邊大樓的倒影，看起來波光淋漓，有一種很神秘而吸引我的感覺。因此我使用長焦段，將前景的街景以及一半的Fountain Place拍攝下來，雖然這個角度並沒有呈現完整的富士特廣場，但更能感受到它的高大、壯觀與神秘感。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
達拉斯的市中心有所謂觀光叮噹車，這個M-Line Streetcar是免費搭乘的，我從市中心搭乘前往West Village，這裡有許多的餐廳跟購物商場，很可惜的是我是平日的大白天到訪，餐廳都還沒開始營業。我搭上這班巴士時遇上了當地學校的校外教學，整台車裡只有我一個外國人。這些學生對於我的出現相當好奇，我想手上拎著台相機，看起來就像是觀光客吧！
[構思]
叮噹車是木造的車體，內裝相當的經典華麗。其中車裡的椅子以及天花板我覺得特別有意思，因此將這個畫面拍了下來。基本上坐在位子上，沒什麼角度好選擇，因此我將重點擺在上方的結構，以及內部空間的展現上。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
休士頓機場系統是由三個部分所組成，分別是George Bush Intercontinental Airport、William P. Hobby Airport跟Ellington Field。Houston是美國第四大城市，由於姚明效力於火箭隊，因此喜歡籃球運動的人對於休士頓應該不陌生吧！而NASA也位於Houston，因此很多跟太空有關的電影也都與休士頓有關。
[構思]
我在George Bush Intercontinental Airport的機場貴賓室裡，使用長鏡頭拍下了這張照片。我對於不同行業的工作情況都很有興趣，因此在等待航班的同時，我一直坐在窗邊默默的看著機場上忙碌的工作情景。這班大陸航空的飛機，正由地勤人員開車將它推離登機閘口，一個簡單的動作，需要五、六位地勤人員同步指揮才能完成，光是在旁邊觀看就覺得很複雜。
[設備]
Nikon D70 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G
[環境]
去箱根旅遊的時候，我選擇住宿在登山鐵道終點的強羅。從強羅要到箱根的其他景點相當方便，除了往山下的登山鐵道外，還有通往早雲山的登山纜車。
[構思]
抵達強羅時已經將近晚上十點，在這邊過了下午五點之後，所有的商店就打烊了。因此只要夜色變暗，街景就彷彿是三更半夜一般，萬籟俱寂。我在住宿的旅館前拍下了這張照片，我很喜歡這裡的夜晚，有很靜謐的味道。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
今天幫我的BLOG裝上了Snap Preview的功能，我考慮要不要安裝這個功能想很久了，不過近日在瀏覽眾多好友的Blog之後，發現有小視窗預覽連結，其實還蠻不錯的，所以也裝上來試行看看。
網路上對於Snap Preview的功能褒貶不一，有的人喜歡它提供預覽連結小縮圖的功能，但也有人認為這些小縮圖影響到閱讀的流暢度，因此喜歡跟不喜歡的人都有。我自己一開始對於跳出來的小縮圖也很不適應，後來發現習慣之後還蠻方便的，所以才想乾脆在自家裡使用看看。
如果你討厭這個，可以參考Block Snap Preview Anywhere™ [JeffHung.Blog]這一篇，如果你認為這功能真的很討人厭，也可以留言給我，但以後會不會持續使用，我還會再觀察看看。
現在越來越多外掛的Script，裝的越多loading似乎越來越重，哈哈～
[環境]
在步行前往蘭桂坊的PUB時，拍下了這張照片。原本也是因為工作上的需求所拍攝的，不過我已經忘了這是哪一棟大廈了。
[構思]
香港有很多的建築都有各自的特色，而且夜晚在燈光的妝點之下，更是有別於日間的風采。在經過這棟大樓前我注意到它閃亮的結構，這燈光在每個十字的交錯點打亮，在玻璃的反射、內部燈光以及其他建築的倒影交錯之下，宛如光的石柱一般，在昏暗的夜空之下，格外的亮眼。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
聯航93（United 93）是2001年9月11日事件裡，United 93的還原式紀錄片。我不知道該如何推薦這一部影片，在發生這舉世震驚的恐怖攻擊事件後，所有九一一相關的商業電影，難免都讓人有種不好的聯想。
這一部片與其他九一一電影最大的區別，在於它是還原事件發生的過程，雖然難免要有商業的拍攝手法，但片子在開拍之前進行了許多事件記錄的研究，同時也獲得這班航班上，所有罹難家屬者的同意。
它比較像是九一一的紀錄片，我不能說它好不好看，只能說看完之後，帶給了我很多的感觸。我認為DVD裡所附錄的花絮，遠比電影本身還來的震撼。最主要在於我們已經知道九一一的事件，以及最後結果。加上導演並不是煽情的灑熱血或是搞刺激動作來拍這部片，因此電影的本身並沒有太多所謂動作或災難片應有的煽情鏡頭。
在花絮裡有罹難家屬在同意拍片這個過程的訪談，同時在選擇罹難者角色時，也都考量到罹難者原先的人格特質與個性，而進行選角的。當這些演員在接演前各自到代表的角色家裡去訪問，去感受這些罹難家屬的心情，聽他們述說罹難者生前的個性與活動，這些場景才真的讓人感動。
其中有一幕，罹難者的家人說，對於同意這部影片的開拍，沒有所謂晚一點的問題，因為對他們來說，這件事就像昨天一樣，過了再久，也無法掩蓋他們失去至親之人的事實。而他們選擇同意，是藉由這個影片來釋懷，並接受這個事實。
很多人都擔心，開拍之後他們的親人就不再是他們自己的。因為他們成了電影主角，他們的故事都將跟所有的人分享。他們很害怕這一件事，但相對的他們也希望罹難者英勇的事蹟，能夠呈現在所有人面前。
Anyway，這一部電影符合了罹難者家屬對於真實事件呈現的需求，它沒有額外加入的熱血鏡頭，它是一個事件的還原記錄，而幕後的花絮更能牽動你我的心。跟大家推薦這一部電影，它可以讓我們思考更多層面的事件，同時也讓我們從罹難者家屬復原的過程得到啟發。
延伸閱讀：
聯航93 United 93
[環境]
與前一張照片相同，這也是在維多利亞港所拍攝的，但時間相差了半年。上一張照片還在慶祝聖誕節與元旦，而到了六月份那些節慶的特別裝飾已經都消失了。夏天的夜晚，徐徐的晚風吹來，同樣的景色在心裡的反應與共鳴卻不相同。要遇上好的天氣不容易，但每一晚只要來到港邊，在十二點之前都可以看到這幅璀璨的夜色。
[構思]
我使用相當於一般人視野的焦段，拍下了這張照片。儘管這個角度、這些鏡頭，這八年來已經拍了二十多次，但只要有帶相機，總忍不住再多拍個幾張。雖然上方的雲霧很厚實，連帶影響到遠方建築物的燈光呈現，但近端港邊的建築還是相當清晰。拍攝這一類的夜景，只要注意水平以及基本的構圖，加上理想的曝光，那麼都能忠實的記錄下那美麗的夜色。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
看到工頭發起這個『大家一起來書寫「2006年的難忘旅程」的活動』，當時我就想一定要來響應一下。沒想到轉眼間，已經過了半個月了，今晚本想偷懶用之前所寫的某篇改一改，就算是響應了這項活動，後來覺得這樣似乎也太沒誠意，所以我抽空整理了些圖片，利用這個寒冷的夜晚完成了我2006年的難忘旅程。
2006年我只出國了兩趟，但是在國內因為種種的原因，我跑了很多地方。這也是近十年來，我在國內各處趴趴走最多的一年，而且因為有各地人士的招待，進行了許多深度的鄉土之旅。但要說到最難忘的旅程，還是非紐西蘭之旅莫屬。
這趟旅程的起源，是早在2005年十一月就種下了流浪的因子。當時我參加了紐觀局與時報在網路上所舉辦的活動，這個提出企畫贏得出國旅遊的活動，並沒有想像中輕鬆。為了參加比賽，每晚下班回到家之後，我就開始上網找資料。整理資料的過程裡，有好幾次因為工作的關係，我都想要放棄。不過最後還是順利完成了企畫，也幸運贏得探訪紐西蘭的機會。
也因為這個活動，我去了紐西蘭十三天，旅行中每天接受到新事物與文化的衝擊。而事前與事後的整理工作超過一年，在回國之後舉辦了紐西蘭的旅遊講座，也參加紐觀局在旅遊展裡的活動，跟許多陌生的朋友們，分享我的紐西蘭探險之旅。
有關這次旅程的行程表以及遊記，已經陸續在我的Blog上面發表，目前大概完成了二分之一。為了避免太多相同的內容，我將旅遊講座的內容稍微整理了一下，就使用講座上的架構，來簡單的述說一下我這次難忘的旅程。而對於完整的遊記有興趣的朋友，可以參考下面這兩個連結。
在經歷了許多的困難跟抉擇之後，這趟探險之旅終於到來，而要出發的這一天我跟工頭，在一航廈的地下美食街碰頭，這一天我才得知我這趟行程多了三項指派的任務，包含要採訪一個農場、一個莊園，同時也要完成一項刺激性的活動。在得知這個訊息時我是蠻「驚嚇」的，尤其是細節在我上飛機的前一刻都還不知道，後來等我抵達奧克蘭的飯店後，才收到聯繫人傳真給我的資料，當晚我臨時修正了有關的行程。這一份驚喜讓我的旅程更為豐富，而我也順利的使用了紐觀局提供給我的秘密武器，到處騙吃騙喝，哈～
到紐西蘭的旅程相當漫長，我一直都有飛行恐懼症，因此搭乘長途的飛機對我來說真是一種折磨。在還沒抵達紐西蘭之前，我都還沒有真正體會到這趟旅程的喜悅，沿路上我多在思考要怎麼開始進行這趟旅程，包含接下來的租車、開車、找目的地......等的事情。在這一刻我才發現，原本以為準備妥當的計畫，似乎什麼都沒準備好。儘管抱著忐忑不安的心情，面對未知的旅程，我還是不忘拼命的拍照。
經過了十多個小時的轉機跟飛行，我終於順利抵達奧克蘭。一出機場大廳我就遇上了第一個意外，那就是我聯絡不上我的聯繫人，同時我也找不到租車公司，因為我資料上的電話號碼，撥過去是空號。從這一刻開始我的貴人就不斷的出現，也因為有這些善心人士的相助，讓我感受到人與人之間的互助與關懷，人在異鄉對於情感的敏銳度與感受也就特別深刻。
出了機場到達租車公司的辦公室，很明顯的就能感受到紐西蘭的生活步調相當緩慢，整個辦公室裡我只看到三、四位工作人員，而且他們經常會消失不見。至於那些坐在椅子上的遊客，跟我一樣都在排隊等候完成租車的程序，他們似乎相當有默契，各自悠閒的進行自我娛樂的動作，似乎對於時間的流逝完全都不擔心。
我一直以為工作人員搞不清楚排隊等候的順序，沒想到乍看之下沒什麼排隊程序的狀況，只是表面的假象而已。沒多久我就看到了我這幾天來的伙伴，它是一台紅色的小車，外表新穎、內部乾淨，從這時候起我就愛上了這台小車。剛上路時比剛學開車還緊張，我沒多久就上了高速公路，這是我來到紐西蘭的震撼教育，剛才提到說紐西蘭的步調相當緩慢，可是開車這件事完全不是這樣。
我都懷疑是不是全世界的賽車選手退休之後，都移民到了紐西蘭。我明明已經開到了最高速限，但身旁總是會有許多老舊的房車呼嘯而過，仔細看看開車的還是老先生跟老婆婆，難道說我誤闖進了拉力賽的現場嗎？所謂入境隨俗，過了幾天之後我也習慣了這裡的交通模式，多數的時間我都維持130左右的時速。右駕系統最難適應的是方向盤跟雨刷，在開車的這段時間我老是弄錯這兩樣東西，每次要打方向燈就發現雨刷在我面前晃呀晃的，沒想到等到我回台灣之後，也發生了一樣的狀況，一直過了一個多月我才慢慢適應回左駕的系統。
在陌生的地方旅行，地圖是必備的工具。沿路上我一直蒐集免費的地圖，這些地圖都是片段區域，有些時候這一本看一看，還得再參考一下其他版本。前面提到我的三項任務，在探訪農場跟莊園時，都發生了些小插曲。雖然說這兩個目標的確在我原本安排的路線附近，不過我想因為要適應我原先路線的關係，因此這些特地安排我要訪問的目標都很難找。如果沒有原本路線的限制，相信應該有其他的選擇吧！
聯絡人提供給我的原始資料都很簡潔，我心想那應該是給當地人看的簡圖吧！在前往農場時找不到路，很神奇的是我停在一間書局門口，當時下著大雨，我的心情真是down到了谷底。結果書局的老闆推薦我買了本地圖，然後告訴我怎麼前往這個農場，有了詳細的地圖，加上老闆的解說後之後，發現農場還挺好找的。至於去莊園的路上，手機完全沒有訊號，連想要撥電話到莊園問路都沒辦法。不過旅途中總是很幸運的可以找到相關的線索，然後抵達目的地。這應該要感謝我出國前，有先去找媽祖娘娘吧！
我想自助旅遊的樂趣跟風險，應該就是這樣吧！面臨問題的那一刻總是心煩氣躁，而順利找到出路時的成就跟喜悅，是其他東西所無法替代的，這也是我喜歡自助旅行的原因之一。旅途上認識了許多朋友，因為這些朋友的協助跟幫忙，這一份情也是讓人難以忘懷的。
這次旅程拍照的時間也是整年度最多的一次，我一共帶了四台相機。數位相機跟傳統相機這次一共拍了七千多張照片，每隔一段時間我就會把相本翻出來看，每次看到相片都能回憶起當時的景色與心裡的感動。當初在規劃行程時，就是以攝影為主要的考量，也因此我選擇的路線侷限在北島，只因為我想利用一台車，好運送我的行李跟裝備。
免去了換車跟大眾運輸工具的奔波，的確可以節省掉許多麻煩跟不便。儘管如此，還是有許多地方需要自己背著裝備前進。例如在火山區裡探險、在地熱景觀區裡探險、在博物館裡瀏覽，亦或是在都市裡漫步，我都還是得背著這些東西，因為我想要留下每一刻的記憶。
喜愛攝影的人往往都很執著，白天背著一堆相機，拍了許多照片之後，晚上回到了旅館，還得一張張的整理、分類與備份。因為這個時候不整理，等到回國後早忘了是在哪邊拍的。因此白天除了得長途跋涉之外，晚上還得對著電腦整理當天拍攝的成果。不過只要看到自己喜歡的照片，就會覺得一切的辛苦都是值得的。
旅程中除了每天不同的風景變換，讓人驚豔之外，餐餐美食饗宴可說是這趟旅程的菁華。除了頭一天我是吃墨西哥料理之外，接下來每天我都是吃紐西蘭當地的料理。在餐餐享用排餐與美酒之下，過於放縱的結果，就是回到台灣整整病了三個月，但是現在回想以來還是覺得值得的。
在當地每一餐的份量都很紮實，我平時的食量已經算蠻驚人的了，但到了紐西蘭根本無法跟當地的人相比。每次一看到餐單上前菜、主餐、配菜、甜點.....等的分類，我就搞的一頭霧水。一開始我以為每一項都應該點個一樣，後來才發現光是主餐我就已經吃不完了。
其中有幾趟用餐的經驗讓我念念不忘，在拜訪酒莊的時候享用了很棒的美食，除此之外還搭配了口味絕佳的紅、白酒，這輩子我到目前為止，只有這趟旅程如此的奢侈。平均每一餐可以吃上兩千塊，而且還有少數幾餐將近五千塊。這大概也算是自助旅行的一大優點吧！看著照片裡的現場爵士音樂饗宴、浪漫風情的燭光晚餐、古典豪華的餐廳，以及貼心周到的用餐服務，我真害怕以後的旅行再也沒辦法這麼瀟灑的享受生活了。
隨著時間的更迭，這一趟旅程也成了回憶的一部份。相關系列的遊記我只完成了一半，雖然說進度緩慢最大的原因是時間與感覺，但我心裡一直希望遊記別太早寫完，因為每一次我在書寫遊記時，就彷彿回到了現場，那些淡忘了的細節又浮現在眼前。
旅行是我生命律動的因子，它帶給我熱烈的情感與生活的樂趣，僅以此篇紀念我2006年難忘的旅程。
最早我是從其他DVD影片裡看到這一部電影的預告，因為預告的配樂是用喬許葛洛班（Josh Groban）的歌曲，光是使用這一首歌就已經吸引了我的注意力。仔細看看預告片的內容，那深沈的憂鬱與哀傷，以及影片所呈現的色調，當下我就決定一定要租回家看。
這部片子是導演奈沙馬蘭（M. Night Shyamalan）所創造的床邊故事，一開始他只是跟自己的小孩說著這個有關於水中國度的奇幻故事，隨著小朋友要求不斷的重說這個故事，而故事的結構與人物角色也就越來越完整與鮮明。而之後這個床邊故事出版了童書的繪本，同時奈沙馬蘭也將它拍成了一部電影。
電影的內容在描述一個生活在水中的女人，來到了我們生活的世界，傳遞一項「啟發」的任務。而當任務完成之後，她必須由老鷹接回她自己生活的國度，而意外卻在這時候發生。原來她不只是一個單純的使者，還是所有使者的領導者，因為這特殊的身份，讓她遇上了凶猛怪物的獵殺。接下來的劇情，就是被啟發的這些人，原來各自都有自己該扮演的角色，在一連串複雜的誤判之下，最後還是順利的完成了所有人的使命。
劇中的男主角克里夫蘭希普是由Paul Giamatti（保羅吉馬蒂）所飾演，他平時都是擔任電影裡的配角，這一次擔任主角讓人感受他的人格魅力。整體來說這部電影的步調非常緩慢，而所呈現的色調既濃郁又哀傷，是我個人很喜歡的電影類型。
劇情本身不是相當合理，不過它是奇幻題材的內容，所以也沒有所謂的合理或不合理吧！理論上它應該是給小朋友觀看的電影題材，不過我看過之後，覺得他應該是給像我這種大「小孩」看的電影吧！
電影的花絮也很精彩，有導演對於這個故事的說明，以及拍片過程的方式跟花絮等。其中電影的配樂相當棒，是由交響樂團演奏而成，光是聆聽音樂就是一種享受。可惜的是電影裡並沒有出現Josh Groban的歌曲，它只有被使用在預告片裡而已，對於這件事我還一直耿耿於懷。
如果你喜歡小品電影，而且題材不拘的話，我想應該會喜歡這部影片的。
延伸閱讀：
水中的女人 Lady in the Water
[環境]
香港的維多利亞港邊，是我思考沈澱的秘密基地。每一回到這邊工作， 下班之後我會到7-11買幾瓶海泥根，就拎著到港邊找個地方坐下來，望著對面的香港夜景發呆。一個人在異地工作，總是會思考起一些平常不會想到的問題，這種感覺相當的複雜。
[構思]
這一天的天色不好，整天都是霧濛濛的。平常拍攝維多利亞港的夜景，大多都是使用廣角或是標準鏡頭，這一次我使用70-300的望遠鏡頭，利用70mm端拍下了這張照片。我主要想呈現的，除了那建築物的燈光璀璨之外，還有在港邊那些建築機具的剪影，如果不加個說明，應該很少人會注意到，其實下方機具跟繁華背景的相互對比，才是我想要表達的情感。
[設備]
Nikon D70 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G
最近我到百視達租片子的時候，總是會誤觸地雷片。我不得不說現在影片的片名跟包裝真的做的很不錯，有些明明是大爛片，卻還是可以吸引我去把它租回家，然後還得浪費兩個小時把它看完，我不得不說行銷這檔事，的確是太神奇了。為了避免重蹈覆轍，我現在去百視達前，還得先在網路上做功課，看看最近有哪些新發行的片子，是我真正感興趣的。
攀越冰峰（Touching the Void）這部片我光是看它的簡介，就很感興趣。這部片是由真實的故事所拍攝而成，故事的背景發生在1985，而電影其實在2003年就出版了，但DVD一直到2006年才在台灣發行。影片在描述山難的故事，基本上它的目標群是所有的觀眾，而不是少部分對於登山活動的熱愛者。
在當年喬辛普森以及賽門亞特兩人，決定去征服秘魯安第斯山的「斯拉格蘭峰」，這是唯一還沒有人征服過的山峰路線，而他們為了成名以及挑戰自我，所以選擇了這一座山峰。他們順利征服了斯拉格蘭峰，但意外卻在回程途中發生，喬辛普森在下山時不慎摔斷了右腿，當時還在一萬九千英尺的山峰處。他的伙伴賽門亞特幫助他下山。但在這時喬發生了墜落懸崖的意外，賽門亞特苦等了多時沒有得到任何回應，於是他做了一個決定，拋棄了喬辛普森獨自下山。
而這之後喬辛普森靠著自己的毅力，拖著斷腿獨力找到出路，並順利下山與另外兩個朋友會合。在這事件之後，賽門亞特遭受到許多登山界人士的批判，認為他拋棄伙伴，獨立求生的行為，是相當自私且不合倫理的。而事後喬辛普森出版了這次山難的自傳，並替他的登山伙伴賽門亞特聲援。因為這本書披露了整個山難的過程，於是才真正還原了當時的狀況，以及兩人各自所面對的困難跟求生的意志力。
這部電影就是依據喬辛普森所出版的自傳書所拍攝，影片拍攝的過程中，許多場景都是由當時事件的主角親自上場演出。雖然在看電影之前已經知道了故事的大概，但觀看的過程還是感到相當的壯闊與刺激。影片拍攝的手法有點類似探索頻道或國家地理頻道的紀錄片，故事由三位主角親自說明（一位當時留守在營區），影片是採類似默劇的方式還原演出，然後旁白由事件主角來述說，相當有真實感。
這部影片除了有壯闊的山水冰河景色之外，還有人性、求生意志、永不放棄等精神面的表現跟探討。由於它是真實發生的事件，因此帶給觀眾更加寫實的震撼與啟發。除了電影的內容之外，影片所附錄的導演說明、拍攝花絮以及山難事件者本人的心路歷程，也都相當精采。
這是一部努力求生與永不放棄的影片，相信大家在觀賞之後，都會得到一些啟發。
延伸閱讀：
攀越冰峰 Touching the Void
[環境]
上海的東方明珠塔可說是黃浦江東岸的一大地標，它是亞洲第一的高塔，總高度為468公尺。外灘的夜景可說是上海旅遊的特色之一，若從浦西望向浦東，有東方明珠的這幅畫面成了人人收藏的熱門拍攝景點。
[構思]
拍攝這一類的夜景，我較常遇上的問題都跟測光有關。主要是現場的明暗光源反差大，若加上有雲霧水氣充滿在空氣中，那整幅畫面看起來就像暈開的彩色潑墨畫一般。通常我會手動調整曝光時間，多拍幾張然後選擇我要的圖片。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
這照片是從另一個角度所拍攝的香港文化中心，通常到了晚上是工作之餘可以喘口氣的時間，在一個密度很高的城市裡工作，加上整個都市有種透不過氣來的壓力，夜晚看著維多利亞港的夜景，往往可以忘卻許多工作上的不愉快，因此夜晚是我最喜歡的自由時光。
[構思]
文化中心的廊道是採三角形的方式來建造的，在夜晚時分燈光的照射之下，與白天陽光所產生的光影感覺又截然不同，在人造燈光的照射之下，有種閃亮的銅色光澤。從這個角度可以看到壁磚的細節，以及光影打在牆上的所營造出來的層次感。我選擇直立的構圖方式，拍下了這張照片。
[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED
[環境]
這是夜晚時分，文化中心的風貌，原本這張照片是工作上的需求下所拍攝的。乍看之下，光影的效果似乎非常繽紛亮麗，但實際上投射的角度有點歪斜，而且因為整個牆面是較為平板的建築，因此只利用投射燈來做為裝飾照明，似乎還有改造的空間。也因此我將這照片拍了下來，做為照明設計上的討論案例圖。
[構思]
儘管有許多其他投射的燈具可以選擇，不過燈具的價格也應該是很大的考量。撇開照明設備，我喜歡這個角度看過去下方投射燈打在牆上所產生的明暗面，就好像是一小塊一小塊的撲克牌一般，同時上面大幅度橫牆的長條結構面也非常明顯，在晚上看過來真的非常漂亮。這一晚忘了帶10-20mm的廣角鏡頭出門，因此只好用18mm端拍下這一幅照片。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
撇開攝影的基本理論以及專業的技巧，單純就每個人所能拍攝的作品來說，我一直認為攝影很忠實的呈現了每個人眼中或心中的世界。
在許多攝影的討論區裡，攝影者彼此交流最常見的方式，就是作品的分享。同樣的當我們在欣賞大師級的攝影作品時，我們也都是藉由觀看他們的照片，來思考與學習。
一般人很少有公開的機會去評論大師級的作品，我的意思是指，當我們在展覽館裡欣賞某個作品時，亦或是在攝影書籍裡看到某張照片，我們心中難免都有評價與喜好，但除非我們自己在這個領域裡也佔有一席之地，否則我們的觀感也都只是個人喜好的一種表達而已。
對我來說，攝影的這件事本身就是一種樂趣，它是一個讓我去呈現我如何看世界的一個方法跟管道，同樣的我在看其它人的作品時，也會以我的角度來觀察。有件事其實是難以去改變的，那就是每個人心中的感覺，這些都會影響到自己拍攝出來的風格與味道。
每個人都可以喜愛攝影這一件事，要用什麼樣的工具或是要怎麼改善自己的技巧，也都是個人的選擇。喜愛拍照，拍一拍，過了一段時間，難免會覺得拍出來的東西並沒有如實呈獻出我們想要表達的，於是總會想要去探究這個原因的所在。
當然器材的等級有差別，但攝影的技巧跟觀念也會有很大的影響。事物的基礎總是最根本也是最重要的，所以想要有什麼樣的東西呈現，相對的也是要付出相當的努力才行。
說到攝影，一開始接觸的人最先要探究應該就是構圖。因為Nico跟她大姊買了新相機的關係，我特別幫她們姊妹倆整理了有關構圖的書籤，也分享給其他人參考。我個人覺得，真正的構圖牽扯到個人美感的問題，就算拿了一本「構圖大全」在手上，也很去改變這個事實吧！
Anyway，我覺得攝影這東西並不是去比較或評論所能改變的。要花多少時間在上面，是每個人自己的選擇，對我來說它是生活的一部份，沒帶相機時我用眼睛跟我的心來看世界，有帶相機時我可以把我看到的跟別人分享，光是這樣我就覺得很棒了。
[環境]
香港文化中心位於九龍的尖沙咀，由於每次到香港工作我都是居住在這個區域，因此文化中心就成了我平日散步休閒的地方。文化中心最有名的地標，應該就是那一座鐘樓，所以每次若是跟同事或朋友有約，就會在這邊集合。夜晚的文化中心非常漂亮，旁邊又有著維多利亞港的夜景，是個很適合散步或是小憩休閒的地方。
[構思]
我在下午的時刻搭乘渡輪回到尖沙咀，在行經文化中心的廊道時，發現午後時刻的陽光從建築的間隙中斜灑下來，這場景非常漂亮。由於建築本身就有已經有幾何的結構線條，加上太陽所產生的光與影，讓整個廊道的層次更加鮮明。因此我等到廊道上的路人清空之後（會遮蔽到光影的區塊），拍下了這張照片。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
[環境]
這也是搭乘香港海洋公園的纜車時，沿線所拍攝的照片之一。海洋公園主要分為六個區域，其中最吸引我的除了纜車之外，就是園內的大熊貓園。至於山上機動城的這些機器設備，我就興趣缺缺，不過自己不玩看著別人玩也覺得很有趣。
[構思]
從纜車上可以看到瘋狂過山車的風貌，這個是號稱全東南亞最大的雲霄飛車，由於它緊鄰著海邊而建立，因此不僅視野佳，其衝刺的時候還能帶給遊客特殊的快感。我覺得從個角度看這一座雲霄飛車，相當有趣，因此也隨手拍了下來。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
最近我的籃球鞋，腳掌位置的鞋底又被我磨穿了，我一直在想應該買迴力柱系列、Air Max系列還是Jordan系列。雖然我一直很喜歡Jordan系列的鞋子，但從來沒有擁有過，於是這一次我決定拋棄我喜愛的迴力柱系列，改買Jordan的鞋子。市面上的新款我都不太喜歡，後來選了「Air Jordan XXI Low」。
以前我老是吐嘲說：「穿Jordan不會真的變Jordan」，結果自己穿上了之後，感覺似乎還是不太一樣，哈哈～不過就算我穿上了它，也沒有打的比較厲害。這一款的鞋底比較硬，它的設計有一個地方比較特別，就是鞋子的左右邊不對稱，內腳踝的側邊保護較高，的確挺炫的。
另外鞋墊上有防滑的壓紋，跑步時可以感受到內部壓紋的作用，至於跳躍的避震效果，迴力柱系列的穿起來較舒服，不過這一雙比較能跑，就是側邊移動與防守的效果很不錯。由於剛換了不到一週，現在還在軟鞋的階段，再過個兩、三週，應該就會變軟了。
奇怪的是我在網路上查詢，從jumpman23.com上面看到的，的確是這一款，但還有另一款也叫做Air Jordan XXI Low，讓我看的霧煞煞。
這兩款只有一小部分的差別，乍看之下很難分清楚。雖然我覺得它不太起眼，不過這幾天打球同場的人倒是蠻注意它的。Jordan的鞋在細節部分做的很不錯，像是鞋帶的設計以及鞋盒的包裝都很不錯。這一雙價格還算OK，希望它能耐穿一點，能撐個一年我就滿足了。
P.S.
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[環境]
我一直很喜歡香港海洋公園的纜車，這個纜車連接了山下花園與南朗山兩個區域，全長共1.5公里，搭乘一次大約要八分鐘。沿線可以觀賞海洋公園的遊樂設施，同時也會看到南朗山與深水灣的風景，視野相當遼闊。近年來雖有香港迪士尼樂園的競爭壓力，但海洋公園的遊客還是絡繹不絕。
[構思]
我一共到訪海洋公園三次，而這是我頭一次看到工作人員搭著名符其實的吊籠，沿線檢查纜車的周邊環境與狀況。由於這個畫面很少見，所以我隨手拍了下來。現場光線很充足，因此我將光圈調到f8，ISO調為200，這顆鏡頭有防手震的功能，同時還有動態防手震的選項，這選項適合在等速移動的狀態下啟用，效果真的很不錯。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
[環境]
金鐘站除了是地鐵荃灣線往返港島線的跨月台的轉車站之外，在地面上它也是香港各區巴士的轉匯站。
[構思]
我搭乘巴士在金鐘站下車後，抬頭看了一下上方的建築物，從這個角度可以看到不同樓層的層疊交錯，感覺就像是用樂高的積木所堆積出來的建築一樣。透過建築物的不同面貌跟表現，可以隱約觀察到一個城市的組合要素、環境與文化。我利用望遠端讓不同樓層的視距壓縮，並從斜角向上取景，以凸顯每個樓層間交錯的狀態。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
[環境]
太古廣場 （Pacific Place）是個綜合性的商業大樓，位於香港金鐘金鐘道88號。在這幾棟大樓裡，包含了購物商場、寫字樓、五星級飯店（三間）、住宅、會議中心.....等空間，我還記得1997年剛到這裡時，還迷了路搞不清楚方向。當時為了借洗手間，還跟寫字樓裡的先生借鑰匙哩（私人廁所是上鎖的）！
[構思]
這是在公用洗手間的出口位置拍攝的，自從我知道這裡有個公用的洗手間之後，每一回我都會來這邊報到。我在等待爸媽出來時，發現兩棟大樓間，封閉天橋上的裝飾物很有趣。加上從我這個角度望過去，畫面被建築物大片的落地玻璃給切割成條狀的景象，兩者和在一起形成有趣的圖像。因此簡單的構圖後拍下這張照片，唯一可惜的是當時測光沒有設定好，所以左邊的力寶中心（Lippo Centre）過曝了。
[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX
