攝影與合氣道

＊這是應馮士家學長的邀稿，所撰寫的文章。由於閱讀的成員，多集中在藝術文化與武術領域的會員上，因此我將我對攝影跟合氣道的觀察，整理成一篇短文，寫起來或許有點牽強，但這的確是我自己的心得，也貼在Blog上，做個記錄。＊

攝影與合氣道兩者是完全不同的領域，雖說武道與攝影都可以歸類為生活藝術的一環，但實際上兩者的確沒有太多的關連。由於我自己喜愛攝影，練習合氣道也有十多年的時間，我發現表面上看似毫無相關的東西，事實上都是相連在一起的。

學生時代練合氣道時，老師特別喜歡藉由一些小故事，來輔助技法的教學。一方面這些小故事可以讓我們瞭解武術的本質，另一方面也能藉這個來導正我們的觀念，讓我們瞭解真正的武道。

我記得許多的老師都會特別強調修習合氣道時，對於人格特質的養成以及身體鍛鍊的種種助益。而有許多的故事都是練習合氣道之後，對於日常生活面臨的種種壓力，所帶來的改變。

比方說，原本在生活上不易專心的人，因為修習合氣道，而開始能夠專注自己的心神。亦或是本來凡事都緊張的人，也因為修習合氣道的緣故，遇事能從容不迫，靜定的面對問題。

這類的故事跟例證很多，而從這些小故事裡，我就發現到很多的專業領域，乍看之下似乎完全沒有關連，但若仔細的觀察、體驗與反思，不同領域間其實有很多的共通點，而掌握了這些共通點，一方面可以讓我們在原有的領域上有所突破，另一方面對於不同領域間的啟發跟成長，一樣都有很大的效果。

說回攝影方面，近年來因為科技的發達，數位相機的普及率不斷的成長，幾乎多數的家庭都擁有數位相機，而數位單眼的推出，也讓專業跟業餘之間的鴻溝不在，這些現象也衝擊了攝影領域的職業生態。

以往在傳統相機的年代，想要學攝影、玩攝影，光是底片的沖洗就是一筆高額的費用，但在數位相機的年代，透過記憶卡可以讓使用者盡情的拍照，也因為多了不斷練習的機會，學習攝影的門檻降低了不少。

很多人都羨慕一些攝影師可以拍出美美的照片，但不管使用的工具多麼發達，基礎知識與技術的養成，都是不可或缺的一環。說到了這裡，是不是有些似曾相似的感覺呢？合氣道的養成不也是如此嗎？初學武術的人，也都會羨慕前輩或師長可以做出一些很炫的動作，但所有華麗技巧的背後，其養成的艱辛，卻是無可避免的。當然不僅攝影與合氣道如此，所有的專業領域，都需經歷一樣的過程。

攝影通常要強調的，大多離不開構圖、光影、色彩與後製這些要素，而專業的知識包含了瞭解工具的結構，清楚知道快門與光圈間的應用，甚至知道光線的佈置以及會產生的效果等。基礎的知識可以透過自修來學習，而實際的應用通常都得透過不斷的觀摩、思考、應用，才能讓自己的境界不斷成長。

撇開基礎的知識不說，當已經知道快門與光圈間的關係，景深的深淺差異，並瞭解相機的基本操作之後，構圖通常是攝影入門最先接觸的東西。所謂的構圖，有點像是逆向操作所得到的一個理論知識。怎麼說呢？一幅精彩的攝影作品，絕對不是由制式的規範所產生的。

我們是經由許多好作品的共通點，去規範出這些作品是如何來構圖的，之後其他的人可以藉由這些經驗與知識的累積，快速的跳脫摸索的階段，然後再來尋找自己對於美感的定義，發現心中的世界。

在合氣道練習的過程裡，技法的本身就如同攝影的構圖一樣。我們從攻擊的模式，先拆解成打擊、擒拿與摔投。又從接手的模式，定義了前打、正面打、斜打、單手抓、雙手抓、後抓、跪姿......等。雖然初階的學習課程裡較少接觸到腳法攻擊的部分，但延伸的模式也是大同小異。

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記得以前在教合氣道時，總會有學員問我說：「這些技法這麼制式化，敵人怎麼可能這樣來攻擊我們呢？」套用我前面所說的逆向操作的整理分析，這些基礎技法的訓練，只是要我們具足最基礎的動作跟反應，實際上的應對，當然不會相同啊！

更有人會問說：「這些動作都是套好的，摔的好看沒錯，但一點用處都沒有。」實際上不斷演練的過程，就是要強化我們的反射，以及我們對於自己身體與對手身體反應的瞭解。每一次的接手跟練習，對手的反應，都各不相同。就因為透過這些練習跟體察，我們才能一步更進一步，最終能夠在突發狀況時，來保護自己。

而反觀攝影的構圖也是一樣的概念，我們從書本或是老師、前輩的身上，瞭解了許多種構圖的方式，比方說三分之一法則、放射線構圖、幾何構圖、延伸構圖、簡單構圖、對稱構圖、水平構圖、垂直構圖……等等。我們藉由作品的賞析，攝影師的觀點，來練習對於人物、環境、光源的理解，從模仿、練習然後慢慢走出自己的風格。因此構圖的重要性，就如同技法在合氣道裡扮演的角色一般，它就是攝影的技法之一。

前面提到了光影跟色彩，這可以說是在構圖之後，另一個進階的領域了，而我們其實也可以說，光影的表現就牽涉到了攝影的精髓。同樣的要掌握光影的表現，需要具足基本的技巧跟觀念，我們可以將它視為是更高階的一個層次。通常也都是透過觀摩與觀察各種影片跟攝影作品，來讓我們可以掌握到這部分的技巧跟應用。到這一階段來，很難有特定不變的訓練，來告訴我們怎麼樣可以拍出這樣的東西。因為拍攝的場景會改變，景物不同、人物不同、時間季節的不同、光線條件的不同，種種都是變數，這不是可以依樣畫葫蘆的東西。

就如同合氣道裡的應用技法，亦或是呼吸力的表現，到這個階段來，所有練習的語言，思考的問題，身體的感受，都開始抽象化起來。在基礎技法裡，動作技法的一招一式，一個轉折一個施力點，都有一套標準來檢視我們做的對或不對。技法沒有真正的完美或正確，我們只是藉助這些規範，來讓初學者能具有最基礎的東西。

到了應用技法裡，亦或是進一步到了自由技法，紮實訓練所帶來的基礎，就會在這時候發揮功效了。應用技法裡所講求的不再是具體的技法正確性，而是強調如何合對方的力，與引導對方的攻擊。要在應用技法與自由技法上有所成長，只能透過不斷的練習，同時也應該多多觀摩其他老師，與其他道館的修練方法跟施展技巧。

我們可以發現高段的老師們，每一位都有自己的風格，這也是武術迷人的地方。儘管我們可能都師承同一位老師，但因為個人特質不同，體悟不同，我們也就有了自己對於這些技法的詮釋。攝影更是如此，以風景攝影來說，同樣的場景，透過不同人的角度，來觀察、來取景，到最後拍出的作品，都會呈現出不同的面貌，這也是攝影有趣的地方。

當我們在這些領域中，一個階段跨過一個階段，到最終都會融合在一起，當這些成為我們的一部份時，包含我們自己本身，就會呈現出一種獨特的風格。而合氣道最高的境界，在強調天人合一。而我覺得攝影的部分，也有類似的意境，只是用天人合一來形容不太適合，或許可用「處處留心皆學問，人情練達即文章」來比喻這樣的境界吧！

我對攝影的觀感，現在的階段在於洞察本心，就是透過攝影來觀察生活周邊的事物，也因為這過程來瞭解我自己。我想分享的觀念是，不同領域之間，其實都有關連，當我們去體悟到這些關連時，總會有一種萬物歸宗感受。而藉由吸收、觀察不同領域間的事物，都可以幫助我們在各方面有所突破，僅以這一篇分享給各位喜愛武術的朋友。